Invitadas 2020

Sophie Winqvist Loggins tiene una sensibilidad absoluta para las imágenes. Su imaginario abarca desde el exceso visual hasta la sencillez más pura y se caracteriza por un excepcional sentido del color, el ritmo y el humor. En sus trabajos, Winqvist Loggins hace incierto lo conocido, e impregna de sentido lo insignificante. Transmite mucho más que lo que contienen cada uno de los fotogramas.

Sophie Winqvist Loggins es una Directora de cinematografía sueca que vive en Österlen, Copenhague y Bombay. Además de cursar estudios en la internacionalmente famosa Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, se graduó en historia del arte en la universidad y estudió teoría de género y postcolonial. Su primer largometraje fue una comercial película de horror de Bollywood, una tarea de la que pocas directoras de fotografía de cine occidentales se suelen encargar. Su segundo largometraje, Aniara (2018), es una película sueca de ciencia ficción rodada en exteriores.

Marisa Román comenzó su carrera en el sector de la Animación en el Departamento de Comunicaciones de Walt Disney Feature Animation en Burbank (California), donde contribuyó a películas como Mulán, Bichos, o Tarzán. A su regreso a España en 2004, Marisa co-fundó la empresa The SPA Studios junto a Sergio Pablos, donde supervisó durante 15 años la operación que ofrecía servicios de animación de alta calidad a una lista de clientes que incluía a Disney, Universal Pictures, Warner Bros., Sony Pictures Animation, y Blue Sky Animation.

Además de esto, Marisa lideró los esfuerzos del estudio en el ámbito del desarrollo de contenidos originales, algunos de los cuales llegaron a ser mundialmente conocidos, como “Gru, Mi Villano Favorito” de Universal Pictures, y “Smallfoot” de Warner Bros. Más recientemente, Marisa fue Productora de la primera película enteramente producida en SPA y primer largometraje de Animación original de Netflix, “Klaus”. La película ha sido un gran éxito de crítica y público, y ha sido nominada como Mejor Película Animada por varios prestigiosos festivales, incluyendo los premios Oscar, los Bafta, Los Annies y Los Goya.

Ha dirigido 7 largometrajes y dos series de animación.Tiene 2 películas en el Top 10 de películas más taquilleras de animación en España elaborado por el Observatorio Europeo del Audiovisual. Entre otros premios ha recibido 2 premios Goya a la mejor película de animación, dos medallas de Oro en The Houston International Film Festival, una medalla de plata y una Medalla de bronce en The New York TV Festival. Recientemente ha dirigido la primera serie de anime en España “Memorias de Idhún” para la plataforma Netflix.

Estudia Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid. Compatibiliza sus estudios universitarios con rodajes donde empieza por meritoria hasta llegar a ayudante de cámara.
Teresa es admitida en el American Film Institute y es la primera mujer en ser seleccionada como Directora de Fotografía para realizar el proyecto de segundo año y conseguir el Master.

Reside en Los Angeles durante 12 años y trabaja en múltiples producciones como Cosas que nunca te dije o La primera temporada de Las chicas Gilmore. Su trabajo ha sido reconocido y galardonado con premios como el “Kodak Vision Award”.

Actualmente es la presidenta de la AEC, Asociación Española de Directoras y Directores de fotografía.

Cineuropa la seleccionó en 2016, entre las ocho directoras europeas más interesantes y prometedoras. Dirigió dos largometrajes premiados, y elogiados por la crítica: The Tree (2014) y History of Love (2018). Ambas películas también fueron candidatas de Eslovenia al Oscar para el mejor largometraje internacional. Su segundo largometraje, History of Love, es una coproducción de Eslovenia, Italia y Noruega, con el apoyo de Eurimages. Tras recibir varios premios para desarrollo, el film se estrenó en Karlovy Vary IFF 2018 en la competición principal, donde fue premiado con la Mención Especial del Gran Jurado por sus méritos como Consecución Artística Excepcional. La cinta recibió otros premios nacionales e internacionales y fue seleccionada como candidata nacional al Oscar 2020. Su corto Paradise, distribuido en 2019, recibió el Premio Nacional al Mejor Cortometraje.

En 2013 puso en marcha el proyecto Pasajes de Cine, un espacio itinerante para el pensamiento y la difusión del cine por el que han pasado numerosas figuras del cine internacional. Fundó FILMADRID Festival Internacional de Cine en 2015, festival que dirige desde entonces. Forma parte del comité de selección de la Competición Oficial de Punto de Vista – Festival internacional de cine documental de Navarra y ha programado otros ciclos en espacios como La Casa Encendida (Madrid), Museo C.A.V. La Neomudéjar (Madrid) o Cineclub Revolución del Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México). Entre sus trabajos docentes destaca su participación regular en el curso (R)evoluciones de LAV Laboratorio AudioVisual de Creación y Prácticas Contemporáneas.

Belli Ramírez es un referente en dirección de producción de animación en España. Cuenta con 25 años de experiencia gestionando películas y series. Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia en un gran número de productoras, de la cuales destacan la ganadora de un Oscar Animal Logic, Ilion Animation donde ejerció como Jefa de Producción en la película Planet 51 y como Directora de Producción en la primera y cuarta temporada de Pocoyó, una de las series infantiles más reconocidas internacionalmente. En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl donde colabora desarrollando diferentes proyectos de animación.

Con estudios iniciales como técnico en producción audiovisual en Bolivia, Paz Soldán estudió Tecnología Audiovisual  e Introducción a la Radiodifusión en Estados Unidos. Más tarde realizó estudios superiores en la Universidad de Bergen, en Noruega, y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en Cuba, donde cursó una maestría en Guión Cinematográfico. 
Como fotógrafa ha trabajado en más de 15 largometrajes, ya sea en la función de Gaffer, en foto fija o en dirección de fotografía. Trabajó con reconocidas empresas mediáticas internacionales como Discovery channel, Travel channel, ABC y la BBC entre otras.  

La tonada del viento es su ópera prima como directora, en la que también participa como guionista y directora de fotografía.

Rita Noriega se graduó como Directora de Fotografía en la escuela oficial de cine de Madrid (ECAM) en 2001. Como directora de fotografía ha rodado largometrajes, series de ficción, videoclips, largometrajes documentales y numerosos spots publicitarios. Su carrera le ha llevado a trabajar en más de 25 países.

Ha colaborado con directores como Kike Maíllo, Eduardo Chapero Jackson, Gracia Querejeta, Jorge Dorado, Paula Ortiz, Álvaro Pastor, Esteban Crespo, entre otros muchos. De sus trabajos más recientes destacan los largometrajes A perfect Enemy, Orígenes Secretos y El inconveniente, las series de ficción El embarcadero, El Continental y El Ministerio del tiempo, numerosos spots publicitarios para clientes como Audi, Ikea, Joma, Maybelline, Vodafone, Orbit, Ford, Ecoembes, Generali o LG. Además de varios largometrajes documentales estrenados en salas de cine y premiados nacional e internacionalmente.

Nacida en Jerez de la Frontera en 1982. Comenzó su carrera como ayudante de desarrollo y de ahí saltó a producción, primero de series y luego de largometrajes. Ha trabajado en países como México, Inglaterra y España y supervisado equipos de India, Estados Unidos y Corea del Sur.
A lo largo de su carrera, ha participado en 15 largometrajes, 6 series de televisión y 3 cortometrajes, en roles de producción, guión y desarrollo, para importantes compañías como Aardman Animations, BRB o Ánima.

En 2018, fundó junto a otras compañeras MIA “Asociación de Mujeres en la Industria de la Animación” española, la cual preside desde septiembre de 2019. Actualmente, dirige el Departamento de Desarrollo de Cine de Ánima.

Sofía Quirós Úbeda estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. En 2011 dirigió el cortometraje documental Al otro lado, el cual recorrió diversos festivales y obtuvo varios reconocimientos. En 2015 concluyó el cortometraje Entre la tierra, proyecto desarrollado en el Talents Buenos Aires (Berlinale), en el Talents Guadalajara (Berlinale y FICG) y en el BAFICI, y que participó de la selección oficial en los festivales de Clermont Ferrand, Viña del Mar, São Paulo, Cartagena de Indias. En 2016 filma Selva, que se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y obtuvo gran reconocimiento nacional e internacional. Desde sus primeros cortometrajes, se ha enfocado en el trabajo con actores y actrices naturales, creando obras que exploran los mundos íntimos con una visión poética que potencia lo atmosférico y sensorial. Ceniza negra es su primer largometraje de ficción y tuvo su estreno mundial en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, Francia, 2019.

Núria Roldós ha sido la primera mujer en firmar un largometraje como directora de fotografía en España el 1993. Lleva más de 20 años detrás de la cámara encuadrando e iluminando películas. Empezó en el cine dentro del departamento de cámara como auxiliar hasta llegar a ser directora de fotografía. Su trayectoria y experiencia han sido su mejor escuela.

Ha vivido en Irlanda durante 18 años y allí entre otras cosas empezó a trabajar en el mundo del documental, principalmente con Macdara Vallely donde sus proyectos les llevaron de Irlanda a Nueva York, o El Gusto, documental que la llevó a Argelia, donde la directora Safinez Bousbia había conseguir reunir un grupo de músicos ahora octogenarios, consiguiendo Best Director from the Arab World in Abu Dhabi film festival. Recientemente ha trabajado para Movistar en la serie Félix y en Vivir Dos Veces, la última película de Maria Ripoll.

Elysa Castro es una artista 2D que con mas de 10 años de experiencia en trabajo para editorial infantil y campañas publicitarias. Recientemente fue integrante de la Dirección de Arte junto a José Luis Ágreda en el reconocido largometraje de animación Buñuel en el Laberinto de las Tortugas. Actualmente ejerce como Directora de Arte para el largometraje Dragon Keeper y en el cortometraje La Primavera Siempre Vuelve.

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid (donde obtuvo también el título del DEA), lleva trabajando como redactora y crítica en la revista Caimán Cuadernos de Cine desde que se fundara la revista (hace ya más de once años). Es además profesora en el Máster de Crítica de Cine Caimán Cdc que se imparte en la ECAM y programadora en el Festival de Cine de Alcalá de Henares. Ha publicado libros sobre temas como la producción, la exhibición en versión original subtitulada o el cortometraje español y entre sus publicaciones recientes se cuenta el libro Femenino plural (editado junto a Andrea Morán, Seminci y Caimán Cuadernos de cine, 2017) o los textos para la publicación online Rinconete del Instituto Cervantes, con la que colabora habitualmente. Ha comisariado además dos ciclos de cine para niños en el marco del programa Museocinema del Museo Reina Sofía y ha coordinado el curso de realización cinematográfica ‘Fisuras de lo real’ (ECAM, 2014).

Miembro de la JD de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas), miembro de la Academia de la Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y de la Academia Galega do Audiovisual.

Tiene una dilatada experiencia como productora y productora ejecutiva, habiendo producido series para tv, cortos, documentales y largometrajes, en gran parte con coproductores internacionales que han cosechado innumerables premios y recorrido festivales de todo el mundo. Entre los más destacados, Premio Goya con Decorado, de Alberto Vázquez, además de 6 nominaciones con diferentes películas. Con Migas de pan, de Manane Rodríguez, ha sido seleccionada para representar a Uruguay a los Premio Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa.

En estos momentos está produciendo el largometraje de su autoría: Valentina, el largometraje de Alberto Vázquez: Unicorn Wars, y en una fase de preproducción, los largometrajes de Isabel Herguera El sueño de la sultana, y de las hermanas Sonia y Miriam Albert Melita.

La participación de José María Cano en las artes comenzó en su infancia con clases diarias de pintura y dibujo. Cursó durante dos años la carrera de Arquitectura pero tuvo que abandonarla por ser incompatible con su etapa como músico pop. Más tarde comenzó a trabajar en música clásica con Montserrat Caballé, Renée Fleming o Ainhoa Arteta. Su ópera Luna ha sido editada recientemente por Deutsche Grammophon.

Desde 1998 hasta la actualidad se ha focalizado en las artes visuales. Ha tenido más de 50 exposiciones internacionales en lugares como Beijing, Nápoles, Praga, Japón o Cracovia. Actualmente su serie Apóstoles está siendo expuesta en la catedral de Toledo junto a las pinturas de El Greco, después de haber pasado por el San Diego Museum of Art y el Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa.

Es una de las directoras de cine más reconocidas en España. Nace en Granada, en 1962. Estudia cine en el City College de Nueva York y forma parte de la banda musical Xoxonees. Socia fundadora de la Asociación de Mujeres Cineastas CIMA. Ha dirigido películas y documentales.

En 1991 rueda en EEUU su primer largometraje, Sublet, con la que gana la Caracola de Oro en la Muestra Cinematográfica del Atlántico Alcances en Cádiz. En España dirige Sexo oral (1994) y Alma gitana (1995). El calentito (2005) es una película ambientada en la “movida madrileña” y Retorno a Hansala (2008) narra la problemática de la inmigración africana. Ha trabajado también como actriz en Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín. Sus películas han participado en Festivales Internacionales como Venecia, Guadalajara y Toronto.

Es periodista, feminista y humorista. A lo largo de su trayectoria ha escrito en medios como El País, Vogue, Esquire, Marie Claire y Glamour. Como humorista, su monólogo Feminismo para torpes ha cosechado un gran éxito de público en teatro y da título también a una serie de vídeos para el periódico El País en los que, desde el humor, critica los roles y comportamientos machistas de nuestra sociedad. Nerea ha publicado recientemente su primer libro Feminismo para torpes (Ediciones Martínez Roca) y colabora en el programa de Movistar+ Las que faltaban.