Participantes

(Madrid, 1965). Guionista, directora, y licenciada en Filología Clásica, estudió cine en el American Film Institute tras lo cual desarrolló una amplia trayectoria como guionista antes de dirigir sus propios largometrajes. Es autora de guiones como Mentiras y gordas (2009), Heroína (2005), La vida que te espera (2004) o La buena estrella (1997), por la que obtuvo el Premio Goya a Mejor Guion Original. Ha sido también guionista de series de televisión como Amar es para siempre o Bosé. Como directora, debutó con La suerte dormida (2003), Goya a Mejor Dirección Novel, seguida de Una palabra tuya (2008), Goya a la Mejor Actriz Protagonista para Malena Alterio, y El comensal (2022). Como novelista ha sido finalista del Premio Planeta y Premio Edebe de Literatura Infantil.

Su recorrido como productor le ha llevado a festivales internacionales como Berlín, Cannes, Venecia, Pusan, Torino o Shangay, entre otros. Se enfoca en ser la lanzadera de nuevos talentos nacionales e internacionales con gran valor cinematográfico, en lo artístico y en lo social. Ganador del Premio Goya a Mejor Cortometraje Documental como director y productor de El Santo. Es miembro de la Junta Directiva de la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y presidente de la fusionada PIAF-MAPA (Productoras Independientes Audiovisuales Federadas). Es ganador del Premio José María Forqué como director y productor del cortometraje Yalla, nominado a los Premios Goya 2022. En 2024 fue nominado al Goya por el largometraje documental Contigo, Contigo y sin mí y, 2025, como productor del cortometraje documental Ciao, Bambina y del largometraje de ficción Calladita. 

Se encuentra en la distribución de dos de sus últimos largometrajes: Este cuerpo mío, de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, estrenado en Seminci, y Chicas Tristes, de Fernanda Tovar, coproducción con Colectivo Colmena ganadora del Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado Joven de la 76 Berlinale.

Carlota Callén es directora, guionista, productora y actriz. Como directora y guionista ha trabajado en teatro en obras como La tuerta (ganadora del premio Max a mejor autoría jóven), El Gran Gatsby y Mentir está muy feo; también en el cortometraje Mi primera opción del que fue directora, productora, guionista y actriz. Ha trabajado como actriz de teatro, televisión, locución y cine en obras como Mi primera opción (2021), Desaparecidos (2020) y Ego-Sum (2017).

Claudia Estrada Tarascó (València, 1997) directora y guionista de ficción y documental. Su primer largometraje, Salen las lobas, retrata la realidad de los centros de justicia juvenil, inspirado en la experiencia de su hermana. Su filmografía incluye cortometrajes proyectados internacionalmente como Loquílla mía (2025), Vigilia (2025), Tot crema (2023), Las heridas de mi casa (2021), Las flores que arrancas (2020) y ¿Cómo fue tu vida, abuela? (2019). Su estilo combina sensibilidad narrativa e investigación documental, con una mirada social y feminista.

Claudia Müller, nacida en 1964, es una cineasta documental alemana que vive entre Berlín y Viena. Es conocida por sus numerosos y destacados retratos cinematográficos, dedicados principalmente a artistas internacionales. Müller posee un profundo conocimiento de la producción y la teoría del arte contemporáneo, así como una amplia experiencia y una visión privilegiada de la escena artística; a lo largo de casi tres décadas ha establecido vínculos con numerosos artistas de todo el mundo.

Tras estudiar Filología Alemana, Periodismo y Arte en las universidades de Berlín y Colonia, trabajó como periodista y directora independiente, realizando numerosos documentales. Claudia Müller está especialmente interesada en las artes visuales y, en sus películas, ha presentado el trabajo de artistas como Jenny Holzer (2009), Shirin Neshat (2010), Kiki Smith (2014), VALIE EXPORT (2015), Katharina Grosse (2020) y Heidi Bucher (2021), así como del escritor y director de teatro Hans Neuenfels (2011) y del diseñador y artista Helmut Lang (2016). En su serie documental en curso Women Artists, Claudia Müller ha retratado a Katharina Grosse, Annette Messager, Kiki Smith, Berlinde de Bruyckere, Monica Bonvicini, Tatiana Trouvé y Ursula von Rydingsvard. Más de 80 mujeres artistas de diversos contextos geográficos y culturales están representadas en este amplio proyecto. Sus obras contribuyen al debate actual sobre la identidad, el género, la sexualidad, el feminismo, la estética femenina y la visibilidad de las mujeres en el arte. Su largometraje documental Elfriede Jelinek – Language Unleashed ha recibido el Premio Alemán y el Premio Austriaco de Cine al Mejor Documental, así como el premio internacional de la crítica FIPRESCI.

Claudia Müller acaba de finalizar un largometraje documental sobre la artista alemana Rebecca Horn, cuyo estreno cinematográfico está previsto para 2026, y actualmente trabaja en una nueva película sobre la artista austriaca VALIE EXPORT.

Cristina Cerezales Laforet ha conjugado durante más de veinte años su profesión de pintora con la de profesora de arte, profesora de inglés, traductora y viajera. Desde 1996 se dedica plenamente a la literatura. Ha publicado en Editorial Destino las novelas De oca a oca (2000), Por el camino de las grullas (2006), Música blanca (2009), El pozo del cielo (2013), Ulises y Yacir (2016), La trilogía del Camino de Santiago (2006 a 2021) y Oro (2026), además, un Libro de relatos, Amarás a tu hermano (2010).

Ha publicado en la Editorial Renacimiento en la colección Espuela de plata, tres libros de Los viajes con la abubilla (2019 a 2021).

Responsable del medio Cinedania.es desde 2008 y colaborador de Noticine.com. Es miembro del Círculo de Escritores cinematográficos, comisionado de los premios Fugaz al cortometraje y forma parte del Círculo Profesional de las series españolas, además de ser jurado en los Blogos de Oro. En su faceta como director ha dirigido los cortometrajes "Antítesis" producido por el Instituto de Cine de Madrid y presentado en CINEMAD y "Déjame hablar", de guion propio, cuya presentación fue en el Shorty Week International Film Festival. También ha cubierto en múltiples ocasiones festivales como el de San Sebastián, Málaga, Valladolid o Gijón.

Actriz, guionista y directora, nacida en Barcelona. Debutó como directora con el largometraje Julia ist (que también protagonizó). Con este debut recibió las Biznagas de Plata a la Mejor Película y a la Mejor Dirección en la sección Zonacine del Festival de Málaga. Su segundo largometraje, Creatura (en el que participa como actriz, coguionista y directora), se estrenó en la Quincena de Cineastas de Cannes donde recibió el Premio Europa Cinemas a la Mejor Película Europea. La película, que aborda el despertar de la sexualidad y el deseo desde la infancia y su evolución hasta la edad adulta, recibió también 6 Premios Gaudí y 3 nominaciones a los Premios Goya, entre otros. Como directora y guionista ha trabajado en otros proyectos de ficción como Vida perfecta, Veneno o En casa, serie de HBO.

Nacida en Segovia, es la productora ejecutiva de El Deseo. A lo largo de sus más de treinta años de carrera ha producido todas las películas del aclamado director Pedro Almodóvar desde Matador en 1986. Su larga trayectoria como productora incluye también colaboraciones con otros notables cineastas iberoamericanos como Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, 2001), Isabel Coixet (Mi vida sin mí, 2003), Paul Leduc (Cobrador. In God We Trust, 2007), Lucrecia Martel (La mujer rubia, 2008 y Zama, 2018), Diego Galán (Con la pata quebrada, 2013), Damián Szifron (Relatos salvajes, 2013) y Pablo Trapero (El clan, 2015), entre otros. Su trabajo fue reconocido en numerosas ocasiones en los Premios Goya y también en los Oscar. En 2015, es homenajeada en Segovia, su ciudad natal, dentro del marco de la Muestra de Cine Europeo y en 2018 recibe el Premio Nacional de Cinematografía. Es miembro activo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Academia de Cine de los Estados Unidos. En la actualidad, 2024,  está pendiente de estrenar la última película de Pedro Almodóvar, La Habitación de al lado, Ramón y Ramón de Salvador del Solar, una coproducción con Perú. En fase de postproducción se encuentra After de Oliver Laxe y sobre su mesa, en fase de desarrollo, hay un par de proyectos más.

Estrella Araiza es actualmente la directora del festival de cine de Guadalajara y de la Cineteca FICG. Durante su mandato ha tenido como objetivo principal de su gestión la promoción del cine mexicano, latinoamericano e iberoamericano. Ha dirigido también GuadaLAjara Film Festival (GLAFF) en Los Ángeles, California, y sumado experiencia como directora de Industria y Mercado del FICG, agente de ventas, académica y distribuidora de cine en el territorio mexicano. 

Comenzó su carrera en la distribución de cine internacional en 2005 y en 2012 inició actividades con su empresa Vendo Cine. Ha sido jurado en festivales internacionales, además de colaborar y participar en mercados fílmicos de relevancia a nivel mundial.

Entre sus aportaciones a la industria del cine en México,  destacan la implementación de programas como Cine incluyente, enfocado a que personas con discapacidad puedan disfrutar de películas en pantalla grande. Fue productora general de la exhibición de “En casa con mis monstruos” y de la versión en stop motion de Pinocho, ambos proyectos de Guillermo del Toro.

Eya Bouteraa es una actriz tunecina. Saltó a la fama con su papel protagonista en la película Tres mujeres (À voix basse), que compitió en la Berlinale de 2026. Interpreta a Hasna en la película Les Enfants rouges (Los niños rojos, 2024) de Lofti Achour y a Iris en el cortometraje Crysalide de Mathilde Rey. En este largometraje franco-tunecino  de Leyla Bouzid, interpreta el papel principal de Lilia, una mujer lesbiana de treinta y tantos años que regresa a Sousse para el funeral de su tío materno. Junto con Hiam Abass, Marion Barbeau y Leyla Bouzid, fue invitada a la 76.ª Berlinale, donde la película compitió el 13 de febrero de 2026.

Fernanda Tovar (Ciudad de México, 1991) es directora, guionista y miembro del Colectivo Colmena. Se graduó en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y participó en Berlinale Talents Guadalajara y Berlinale Talents Latin America en 2020. Su cortometraje Mi edad, la tuya y la edad del mundo participó en la Semaine de la Critique de Cannes en 2022 y recibió una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En 2024, su cortometraje Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor se estrenó en el Festival de Tribeca. Chicas tristes, su primer largometraje, se estrenó en la 76.ª Berlinale, ganando el Oso de Cristal y el Grand Prix a Mejor Largometraje en la sección Generation 14plus.

Estudió realización y guión en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM. Sus cortometrajes han sido laureados en distintos festivales internacionales de cine, destacando Pinky Promise que obtuvo el premio a mejor cortometraje en el FICM 2020 y se presentó en la Semana de la Crítica de Cannes. Dirigió A prisoner in the family que forma parte de la serie documental A Moment in Mexico del NY Times, nominado a un Emmy 2019 en la categoría: “New approaches: arts, lifestyle and Culture” y ganador en la categoría de Short Form Series por International Documentary Association Awards. Beneficiaria de la beca “Jóvenes Creadores” del FONCA en la categoría de ‘Guión Cinematográfico’.  Se desempeña como guionista y/o directora en series de televisión para Amazon y Netflix. Su primer largometraje Adiós, Amor, ganador del 14vo concurso de Óperas Primas UNAM-FOPROCINE está por iniciar su ruta en festivales de cine.

Isabel Coixet (Barcelona, 1960) es una reconocida directora y guionista española, ganadora de 8 premios Goya. Desde niña mostró pasión por el cine, influenciada por su abuela, taquillera de cine, y comenzó su carrera con publicidad y crítica cinematográfica. Debutó como cineasta en 1984 con el corto Mira y verás. Alcanzó reconocimiento con Mi vida sin mí (2003) y La vida secreta de las palabras (2006), ambas protagonizadas por Sarah Polley. También destacan La librería (2017), Elisa y Marcela (2019), Un amor (2023) y su última película Tre Ciotole (2026). Ha dirigido las series Foodie Love (2019) y Alguien debería prohibir los domingos por la tarde (2026). Ha dirigido documentales como Invisibles (2007) y Escuchando al juez Garzón (2011). Entre otros galardones, en 2015 recibió el Premio a toda una carrera en el Festival de Málaga y el reconocimiento del Ministerio de Cultura francés. En 2022 recibió el Premio a una Trayectoria del Festival Cine por Mujeres Madrid.

Directora y guionista afincada en Barcelona. Desde que fundó su productora, Al Pati, se ha centrado en el desarrollo y producción de películas comprometidas con temas sociales que exploran los límites entre el documental y la ficción, y fomentan nuevas miradas sobre la cultura, el ser humano y la sociedad. Sus documentales se han emitido en las principales televisiones europeas: NTR, SVT, YLE, RAI, RTVE, TV3, entre otras. Con El fill de son pare/His Father’s Son (2010) recibió una mención especial del jurado en el Prix Europa. Su largometraje documental Corredors de fons (2014) fue galardonado con el premio a la mejor dirección en Aljazeera International Doc Film Festival y con el premio al mejor guion en Europe-Orient du Film Documentaire, Asilah. Con el cortometraje La Veïna (2015) ganó el premio a las Libertades Públicas y Derechos Humanos en AJIDFF. Ha sido pionera en la exploración del documental interactivo con animación web, con los webdocs Orgull de Baix (2016), y Orgull d’Horta (2020) producidos con TV3 y A Punt Media. Su último trabajo es el largometraje Los constructores de la Alhambra (2022), con el apoyo de MEDIA Europa Creativa, Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ICEC, RTVE, CANAL SUR, ZDF/ARTE, ORF y Al Jazeera. Nominado a Mejor Documental en SEMINCI 2022, Sección Oficial en Montreal Festival International du Film Sur L’Art 2023, Sección Oficial Bogocine 2023, London Spanish Film Festival 2023, Bosphorus Film Festival 2023. Estrenado en salas en España en noviembre de 2022, y en Hungría en abril de 2023.

Nacida en Suiza, Jennifer Alleyn es una cineasta, escritora y fotógrafa canadiense afincada en Montreal. Tras licenciarse en la Universidad Concordia, se incorporó de inmediato al programa La Course destination monde (Radio-Canada), para el que rodó 26 documentales en 26 semanas a lo largo de cinco continentes, trabajando completamente en solitario. Fue una de las directoras del largometraje colectivo Cosmos, ganador del Premio CICEA en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 1997, y seleccionado además para representar a Canadá en los Premios Óscar. Su cortometraje Svanok (The Call) (2003) recibió el premio al Mejor Cortometraje de Ficción de la Asociación de Críticos de Cine de Quebec y del New York Film Festival. Su documental My Father’s Studio, un retrato del artista canadiense Edmund Alleyn, fue reconocido como Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Cine sobre Arte de Montreal y obtuvo también un Premio Gémeaux.

Por Impetus, un drama híbrido que difumina las fronteras entre la ficción y el cinéma vérité, recibió en 2019 el Premio Creación por su destacada contribución al desarrollo del cine de Quebec. Presentada como estreno estadounidense en el Slamdance Film Festival de 2019, la película entrelaza múltiples narrativas y, en palabras de la crítica, «ofrece un comentario de una agudeza extraordinaria que evita todo artificio para revelar algo poco común en el cine contemporáneo: una auténtica inteligencia emocional».

Juana Macías, directora y guionista, fue ganadora de un premio Goya en el año 2000 por su cortometraje “Siete cafés por semana” y Nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel en 2010 con su ópera prima “Planes para mañana”. Ha dirigido 7 largometrajes: “Planes para mañana” (2010) “Embarazados” (2016), “Bajo el mismo techo” (2019) “Fuimos Canciones” (2021) “El favor” (2023) “Las chicas de la estación” (2024) y “Looking for Michael” (2025) y 9 cortometrajes, que han recibido más de 50 premios nacionales e internacionales. Actualmente está en preproducción de su nuevo largometraje: “Hasta que los niños nos separen”.

Para televisión ha dirigido la serie “MADRES” Producida por Alea Media para Telecinco y Amazon Prime video y “LAS ABOGADAS” producida por MOD producciones y RTVE. En 2002 crea la productora TEOPONTE P.C. y en 2015, su nuevo proyecto FEELGOOD MEDIA junto con Juan Moreno y Guillermo Sempere. Es autora del libro: 24 palabras por segundo. Cómo escribir un guión de cine. Publicado por IORTV. Durante 6 años fue vicepresidenta de CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios audiovisuales, donde ha dirigido el programa CIMA MENTORING (2013-2019) y el premio WOMEN IN ACTION!, dos iniciativas enfocadas a impulsar el nuevo talento femenino.

Judith Colell nació en Barcelona en 1968. Es Doctora en Comunicación para la URL, licenciada en Historia del Arte (UB) y Certificate in Film en la Universidad de Nueva York. Además de diversas películas para televisión, ha dirigido los largometrajes El dominio de los sentidos (1997) (Colectivo); Mujeres (2001), premiado en el Festival de Cine de Sitges, Festival de Lorca y Vitoria entre otros; 53 días de invierno (2007), presentado en el Festival de Cine de San Sebastián, premio a Mejor Actriz en el Festival de Toulouse y nominado a 10 premios Barcelona; Elisa K (2010), que ganó el premio especial del jurado en el Festival de cine de San Sebastián, Mención especial del jurado en Nantes, Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Cataluña, y fue nominado a 5 Premios Gaudí y al Goya al Mejor Guion adaptado, entre otros premios. En 2021 dirigió 15 Horas, una producción de República Dominicana rodada íntegramente en Santo Domingo (Premio Signis en el festival de Málaga y Mejor Guion en Marseille (Francia). Es Presidenta de la Academia de Cinema Català desde 2021, fue vicepresidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y es miembro fundadora de CIMA.

Júlia de Paz es graduada en dirección cinematográfica por la ESCAC. Su cortometraje de fin de carrera, Ama, dio origen a su primer largometraje homónimo (2021), distribuido por Filmax y premiado en el Festival de Málaga. La película pasó por festivales como San Sebastián, SEMINCI y Ámsterdam, y obtuvo nominaciones en los Premios Goya y Feroz 2022. En 2021, Variety la incluyó entre los diez talentos españoles a seguir. En 2024 dirigió La buena hija, desarrollado en la Residencia de la Academia de Cine, a partir de su cortometraje Harta, premiado en festivales como Clermont Ferrand, Málaga, Alcine y los Premios Gaudí, con distribución de Marvin & Wayne. Ha codirigido la serie Las largas sombras (Disney+, 2024) junto a Clara Roquet, y es cocreadora de Querer, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa para Movistar+ y estrenada a finales de 2024.

Julia Thelin es una guionista y directora de Estocolmo. En 2017, su corto Push It fue seleccionado en la competición oficial de Cannes y Toronto antes de iniciar posteriormente su recorrido por festivales. Su corto Tweener se estrenó en el Berlinale Generation de 2018. Sorry Not Sorry ganó el premio del público en Startsladden en Göteborg y obtuvo su audiencia internacional en la sección competitiva del Clermont-Ferrand. Su corto experimental Little Olle inauguró el Festival Internacional de Cine de Estocolmo en 2019. Julia realizó la residencia en Bergman Estate en dos ocasiones, y participó en la masterclass de la International Filmmaking Academy en 2023.

Karin Junger inició su carrera como documentalista al ganar el Premio Joris Ivens en el IDFA por Birthplace Unknown (1988). Desde entonces ha dirigido numerosos documentales para la televisión neerlandesa y varias películas de ficción. Su cortometraje Great! (2003) obtuvo el Oso de Plata en la Berlinale, mientras que su primer largometraje, Bolletjes Blues! (2006), fue seleccionado en festivales como los de Nueva York, Países Bajos y El Cairo. Su obra más reciente de ficción, 10 Songs for Charity (2021), se estrenó mundialmente en el Festival de Giffoni. Su trabajo destaca por su sentido de la urgencia, su compromiso social y una marcada creatividad formal y temática. En 2024 estrenó Free Space, un documental para la cadena pública neerlandesa NTR sobre la cultura de la cancelación en el mundo artístico. The Pupil es su tercer largometraje. Junger creció en la Bélgica francófona y actualmente vive en los Países Bajos; estudió Lengua y Literatura Francesas y Comunicación de Masas en la Universidad de Ámsterdam, donde se especializó en estudios cinematográficos.

Mabel Lozano es escritora, directora de cine, actriz y activista española en defensa de los derechos de las mujeres. Su trayectoria documental se ha centrado especialmente en denunciar la explotación sexual, la prostitución y la trata de mujeres y niñas. Tras estudiar cine y especializarse en cine social y derechos humanos, Lozano inició en 2007 su trayectoria como documentalista. Entre sus obras destacan Voces contra la trata de mujeres, La teoría del espiralismo, Las sabias de la tribu, Madre y Chicas nuevas 24 horas, esta última nominada al Goya y a los Premios Platino.

En 2018 estrenó El proxeneta, uno de sus trabajos más relevantes. El documental recoge, en primera persona, el testimonio de un tratante de mujeres y reconstruye la evolución de la prostitución y la trata en España desde los años 80. La historia también dio lugar a una novela de no ficción que obtuvo el Premio Rodolfo Walsh. Entre sus reconocimientos más destacados se encuentran el Premio Goya al Mejor Cortometraje Documental en 2021 por Biografía del cadáver de una mujer y en 2024 por Ava, documental sobre una menor víctima de trata y explotación sexual.

Tras finalizar sus estudios de interpretación y trabajar en los teatros de Dinkelsbühl, Stuttgart y Frankfurt, Margarethe von Trotta apareció a partir de 1967 en numerosos papeles del Nuevo Cine Alemán, entre ellos en películas de Rainer Werner Fassbinder (por ejemplo, Der amerikanische Soldat, 1970), Herbert Achternbusch (por ejemplo, Das Andechser Gefühl, 1974) y Volker Schlöndorff, con quien además escribió conjuntamente varias películas (por ejemplo, Strohfeuer, 1972) y codirigió Die verlorene Ehre der Katharina Blum (1975).

Su primera película como directora en solitario fue Das zweite Erwachen der Christa Klages (1978). Le siguieron obras tan debatidas como Die bleierne Zeit (1981), Rosa Luxemburg (1986), Das Versprechen (1995), así como la adaptación televisiva en varios capítulos de Jahrestage de Uwe Johnson (2000). En sus películas reaparece constantemente el interés por reflexionar sobre el pasado, tanto individual como político y social, e intentar abordarlo críticamente.

En 2003 dirigió Rosenstraße y, después del drama psicológico Ich bin die Andere (2006), volvió a ocuparse de un tema histórico con Vision (2009), dedicada a la biografía de Hildegard von Bingen. En ella retrata la vida y el desarrollo de la legendaria mística, famosa tanto por sus conocimientos medicinales como por ser una temprana defensora de los derechos de las mujeres.

Además de su extensa filmografía, Margarethe von Trotta ha dirigido regularmente obras teatrales en diversos escenarios europeos.

Maria Sødahl es una directora de cine y guionista noruega, conocida por su narrativa íntima y emocional, así como por su mirada matizada sobre las relaciones humanas. Debutó como directora de largometrajes con Limbo (2010), un drama ambientado en la comunidad noruega de expatriados en Trinidad durante la década de 1970. Sødahl alcanzó reconocimiento internacional con Hope (Håp, 2019), un drama profundamente personal inspirado en su propia experiencia tras ser diagnosticada de un tumor cerebral poco antes de Navidad. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y fue seleccionada por Noruega como candidata al Óscar a la Mejor Película Internacional. Además de su trabajo en cine, Sødahl ha dirigido televisión y se ha consolidado como una de las cineastas contemporáneas más destacadas de Noruega.

Mariela Besuievsky es una productora de cine y series uruguaya. Es socia de la productora Tornasol. Sus créditos incluyen más de 150 películas como productora y productora ejecutiva, entre las que se encuentran: “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella, ganadora del Oscar a Mejor película extranjera, “Balada triste de trompeta” (León de Plata en Venecia 2010) y “Los crímenes de Oxford” de Álex de la Iglesia, “Tetro” de Francis Ford Coppola, “El hombre que mató a Don Quijote” de Terry Gilliam…En cuanto a series, formó parte de la producción de “Cuatro estaciones en la Habana”, que recibió el Premio Platino a la Mejor miniserie iberoamericana en 2017. Entre 2019/2021 trabajó como productora ejecutiva en la mini serie documental “Quién mató a María Marta” y “El fotógrafo y el cartero: el crimen de cabezas” ambas en Netflix. En 2021 estrenó en RTVE la serie “Ana Tramel. El juego”. En 2024 se emite en RTVE la serie “Detective Touré”. Actualmente ha sido elegida nueva presidenta de la Asociación Estatal de Cine (AECINE), que reúne a cerca de 60 productoras independientes de toda España.

Marta Díaz De Lope Díaz nace en Ronda (Málaga) y actualmente reside en Barcelona. Se graduó en ESCAC en la especialidad de Dirección. Durante su estancia en ESCAC escribió y dirigió, entre otros, el cortometraje Menopáusicas (2011), ganador del premio a la mejor dirección en el Certamen de Cortometrajes del IAJ dentro del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Es directora y guionista de una de las secuencias del largometraje Los Inocentes (2013), realizado junto al resto de directores de su promoción y estrenado en el Festival de Sitges. El cortometraje Y otro año, perdices (2013), su trabajo final de carrera, fue seleccionado en la Seminci de Valladolid y premiado en la Semana del Cine de Medina del Campo a la Mejor Dirección, entre otros muchos festivales. Los pestiños de Mamá (2016) estrenado en el Festival de Málaga, es su segundo cortometraje realizado con ESCAC Films. En 2018 estrena su ópera prima Mi querida cofradía, ganadora del Premio del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto (Carmen Flores) en el Festival de Málaga; y el Premio del Público a la Mejor Comedia en el BCN Film Fest. Los buenos modales (2023) es su segundo largometraje, producido por Escándalo Films, Atresmedia Cine y Movistar Plus+, con distribución de Warner Bros. Desde 2015 imparte clases de guión y dirección en diferentes asignaturas de la ESCAC. En 2026 estrenó su tercer largometraje, Pioneras. Solo querían jugar, que fue presentado en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

Marta Figueras Cardona es productora desde 1994. Inició su carrera con "La Moños", de Seminci  estrenó  su primera película como directora, “Descubriendo a José Padilla”.  2021 “Chavalas", de Carol Rodríguez, Premio del Público Premio a la Mejor Película Movistar Festival de Málaga. 2022 Mi Vacío y yo, de Adrián Silvestre Biznaga de Plata, Premio Especial del Jurado Festival de Málaga. 2025 ha colaborado como productora ejecutiva en la película documental sobre Carmen Laforetde Valladolid, Seminci  estrenó  su primera película como directora, “Descubriendo a José Padilla”.  2021 “Chavalas", de Carol Rodríguez, Premio del Público Premio a la Mejor Película Movistar Festival de Málaga. 2022 Mi Vacío y yo, de Adrián Silvestre Biznaga de Plata, Premio Especial del Jurado Festival de Málaga. 2025 ha colaborado como productora ejecutiva en la película documental sobre Carmen Laforet, “Porque no escribo nada” de Isabel Fernandez, presentada en el Festival de cine de Barcelona 2026.

Desde el año 2024  forma parte como productora en la empresa de Alba Sotorra, hoy Oceanika. Ha participado como productora en Salen las Lobas de Claudia Estrada y Holly Wood Dust de Victor Kosakovski Kosakovski presentada en el Festival de Venecia 2026.

Licenciada en Comunicación Audiovisual y diplomada en Arte Dramático. En 2020 fue seleccionada en las Residencias de la Academia de Cine con su largometraje Yo no moriré de amor, que recibió el Premio SGAE de guion Julio Alejandro 2021, y que ha formado parte de los laboratorios Ventana CineMad, CDPAI, Ventana Sur y La Incubadora ECAM.

Nina Knag es una escritora y directora noruega cuyo primer largometraje, Don’t Call Me Mama (Se meg), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2025, donde Pia Tjelta ganó el premio a la Mejor Actriz. La película recibió excelentes críticas tanto a nivel nacional como internacional y fue la película de apertura del Festival Internacional de Cine de Bergen antes de su estreno comercial en los cines noruegos.

Knag ha dirigido episodios de Rumours, de NRK, así como varios cortometrajes premiados, entre ellos The First Days e It’s Alright. Formada en Westerdals y en el Ivana Chubbuck Studio de Los Ángeles, y con una amplia experiencia como directora de casting, aporta un profundo conocimiento de la interpretación y de la narración cinematográfica. Actualmente está desarrollando una nueva serie dramática y varios proyectos de largometraje.

Es uno de nuestros cineastas más destacados e internacionales. Comienza su carrera con el multipremiado cortometraje Mama. En 1990 es becado para el Master de Dirección de la New York University. 

Su opera prima, Torremolinos 73, fue la película revelación de 2003-04. Destacar cuatro nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor Director Novel, y cuatro premios en el Festival de Málaga. incluyendo Mejor Película. 

Blancanieves se presentó en el Festival de San Sebastián dónde obtuvo el Premio Especial del Jurado. Fue la gran ganadora de los Goya 2013 al conseguir 10 premios, incluyendo Mejor Película. Destacar sus nominaciones a los Premios César y a los EFA. Representó a España en los Oscars.

En 2015, fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno francés.

Abracadabra fue finalista para representar a España en los Oscars. Y por tercera vez es nominado al Goya al Mejor Guion. La película tuvo otras siete nominaciones en estos premios.

Desde 2018, Pablo Berger es miembro de la Academia de Hollywood.

Robot Dreams, se estrenó en la sección oficial del Festival de Cannes 2023. Recibió, entre otros, premios en Annecy, Sitges o Bucheon. Destacar el Premio Goya al Mejor Guion Adaptado y a la Mejor Película de Animación, el Premio Annie, y el EFA. Estuvo nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación y fue un gran éxito de taquilla en todo el mundo.

En 2024 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Paloma López Carrillo construyó una distinguida carrera como editora, perfeccionando sus habilidades narrativas a lo largo de 15 años de colaboración con algunos de los directores más reconocidos de América Latina. Esta experiencia cultivó en ella una profunda comprensión de la estructura narrativa, el ritmo y el poder emocional del relato visual, elementos que ahora nutren su enfoque como directora.

Con su ópera prima como directora, Say Goodbye, Paloma explora la importancia del ritmo y el espacio como catalizadores emocionales del lenguaje cinematográfico para explorar la complejidad de la experiencia humana.

Piluca Baquero empezó a producir cine a los 19 años, su primer largometraje, Ojala Val del Omar se presentó en el Festival de Cine de Venecia, desde entonces ha producido más de veinte largometrajes de ficción y documentales. En 2017 hizo su única incursión en la dirección con el documental de animación, El silencio roto, estrenado en la  SEMINCI. En la actualidad también es Productora Ejecutiva en Ramen Studio desde donde está desarrollando varios formatos de ficción y en estos momentos se encuentra coproduciendo la producción de Each of us, largometraje protagonizado por Diane Kruger, en fase de rodaje. Es vocal de la Junta directiva de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, por la Especialidad de Producción. Ha sido Productora Ejecutiva de los 39 Premios Goya, celebrados el pasado 8 de febrero en Granada. Y está ya preparando en el mismo rol la 40 gala de los Premios Goya.

Rodrigo Martínez Torres (n. 1992) es un compositor, productor y artista sonoro mexicano. Su obra explora la arquitectura interna del sonido y sus resonancias con la mente y el espacio. También se ha enfocado en la abstracción de músicas populares como una herramienta para nuevas creaciones musicales. Es multi-instrumentista que se presenta en distintos géneros y estilos. Rodrigo ha sido beneficiario de becas y apoyos tanto en Estados Unidos como en México y España. Su práctica abarca la radiodifusión y la producción radiofónica, la interpretación en bandas de rock, la escritura para orquesta y la composición para cine y teatro. Rodrigo forma parte de la primera generación en recibir un MFA en Práctica Sonora por Dartmouth College (New Hampshire, EE. UU.). Actualmente vive y trabaja en Madrid, España.

Samantha Hudson es cantante, compositora, productora, guionista, actriz e icono 360. Samantha es una de las figuras más emblemáticas de la contracultura contemporánea, categoría que ha alcanzado gracias a un discurso crítico y vanguardista, junto a una trayectoria musical que juega con los paradigmas del género y la libertad de expresión, y que tiene su punto fuerte en sus impactantes espectáculos en vivo.

Samantha suma multitud de premios internacionales como  el MTV EMA 2023 a Mejor Artista Española, Premio Ídolo a Mejor Creadora de Contenido Digital o  Premio Arcoiris del Ministerio de Igualdad por su labor en favor del colectivo LGBT, entre otros.

Actriz, cantante y productora, ha interpretado más de 100 personajes en 24 películas, 27 obras teatrales y 32 series, recibiendo 18 premios.

En cine destacan sus interpretaciones en La conspiración de Pedro Olea, Amor, curiosidad, Prozak y dudas (Premio interpretación Festival Málaga) La madre muerta de Juanma Bajo Ulloa, La Bala de Carlos Iglesias, entre otras. En series, Perfil Falso, La encrucijada, Merlí sápere aude, El secreto de Puente Viejo, Velvet, Gran Hotel, Gran reserva - el origen, Cuéntame, Ana y los siete, Manos a la obra, Canguros, Turno de oficio, segunda enseñanza.

En teatro ha trabajado bajo la dirección de Xavier Albertí, Andres Lima, Miguel Narros, Juan Carlos Pérez de la Fuente, David Selvas, Adolfo Marsillach, Ignacio García,Yayo Cáceres, Jaime Chávarri, Natalia Menéndez, Peris-Mencheta, Víctor Sánchez Rodríguez, y Amelia Ochandiano, entre otros.

Protagonizando obras como El zoo de cristal, Yerma, Doña Rosita la soltera, Casa de muñecas, La gran Sultana, El Gran Mercado del mundo, La importancia de llamarse Ernesto, etc.

En Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré, 24 horas en la vida de una mujer, L'Emperadriu del Paral.lel, Victorina, La Florida y Blues & Roots, desarrolló su faceta como actriz-cantante consiguiendo el Premio Gresol y las nominaciones a los Premios de Teatro musical y al Premio Valle Inclán.

Guionista, directora y consultora de guion. Ha escrito en series de ficción como Los hombres de Paco, HKM o Generación dF, y es co-guionista del largometraje ROBOTA MML de Itziar Barrio, recientemente estrenada en e-flux Screening Room, Nueva York y Matadero Madrid. Como directora ha llevado a cabo diferentes proyectos audiovisuales para la agencia Volando Vengo y acaba de dirigir el cortometraje Ruth. Ha sido parte del Comité de Calificación por edad del ICAA. Actualmente ejerce de analista de guión y consultora para diferentes entidades y productoras como Pecado Films y participa como tutora de proyectos en la residencia para mujeres cineastas Coofilm.

Es distribuidora, guionista y directora, especializada en la distribución de cortometrajes en el circuito de festivales. Trabajó en distribución durante 4 años y comenzó su carrera como guionista y directora con  "No es coma" en 2018. En 2019 participó en el programa de mentorías Noka con el documental "El Peso" y su segundo cortometraje "Txango" es fruto de la Beca del Mendi Film Festival de 2021. Dos años después, en 2023, coescribió su primera pieza teatral “Un 6 y un 4 y una curva parabólica”. Ese mismo año, su último cortometraje “Prioridades”, fue seleccionado en el catálogo Kimuak.

Vanessa-Tatjana Beerli es una directora, guionista y productora suiza-canadiense especializada en el cine de género. Su primer cortometraje profesional, TV Dinner...Burp!, fue nominado al Premio Génie à Toronto entre los cuatro mejores cortometrajes canadienses del año 2005.

Ha desarrollado una importante carrera internacional como programadora y comisaria a través del organismo Ciné Tapis Rouge, que ha colaborado con más de 45 países en cinco continentes durante muchos años. A través de este trabajo, contribuye a la difusión de muchas películas quebequenses a nivel internacional y actúa regularmente como miembro del jurado en festivales internacionales de cine.

Posteriormente, retomó la dirección y fundó Productions Les Montagnes Hallucinées para desarrollar ambiciosas películas de género que dependen en gran medida de los efectos especiales prácticos. Los cortometrajes que escribe, dirige y edita han sido seleccionados en casi sesenta festivales internacionales y han recibido más de veinticinco premios. Actualmente, Vanessa se prepara para rodar su primer largometraje, Hypoxia, un thriller sobre la supervivencia en el océano. También está desarrollando un segundo largometraje de ciencia ficción que explorará con mayor profundidad el fenómeno OVNI.

Con más de diez años de experiencia en la crítica cinematográfica, además de edición y fotógrafa en el mundo del cine y la televisión, lleva enfrascada en la aventura de Moviementarios desde 2016, donde ha colaborado con Revista Mutaciones. Patrocinadora de CutreCon, Festival Internacional de Cine Trash, participa en alguna ocasión en el podcast de ParImpar o Prohibido contar ovejas en EsRadio y en Vivir de cine de Intereconomía. Otro lugar en el que la podéis escuchar y ver es Holocausto Zinéfago, un programa con bastante humor donde habla siempre del Sitges Film Festival o de la desaparecida Muestra Syfy.

Bióloga Molecular de profesión y cinéfila por naturaleza. Ha sido Jurado de la Crítica, Méliès d’Or y Joven en el Festival de Sitges, así como en otros festivales nacionales como Americana, BCN Film Fest, TerrorMolins, L’Alternativa, Sant Cugat Fantàstic, L'Atlàntida Mallorca Film Fest, Som Cinema, TaShort Fest y Sabadell Film Festival, entre otros. Ejerce como directora de la sección “Mutacions Cinèfiles” de “El Cinèfil”, es miembro de la ACCEC y también del colectivo Dones Visuals. Actualmente está estudiando un curso de guion de ficción cinematográfica de RTVE y se encuentra trabajando en un proyecto cinéfilo centrado en la cultura nórdica.

Con formación en interpretación y danza contemporánea, Zoe Stein desarrolló su carrera artística entre España, Reino Unido y Alemania. Estudió en la City Academy de Londres y posteriormente en Berlín, donde participó en proyectos teatrales con el grupo P14 de la Volksbühne.Inició su trayectoria en el cine con el cortometraje Forastera, dirigido por Lucía Aleñar. Más adelante, consiguió un papel destacado en el largometraje Mantícora, de Carlos Vermut, trabajo que le valió varias nominaciones a premios nacionales como los Goya, Gaudí y Medallas CEC en la categoría de Mejor Actriz Revelación. Sus largometrajes más recientes son Forastera de Lucía Aleñar Iglesias, La sospecha de Sofía de Imanol Uribe y Danke für nichts, dirigida por Stella Marie Markert. En televisión destaca sus participación en las series La caza: Tramuntana para Netflix y La chica invisible para Disney+.