Participantes

María Adell Carmona es docente e investigadora. Doctorada por la Universitat Pompeu Fabra, actualmente es profesora lectora en el departamento de Biblioteconomía, Documentación y Comunicación Audiovisual de la Universitat de Barcelona. Escribe habitualmente sobre cine y televisión en medios como el diario Ara, Filmtopia y Rockdelux. Ha escrito artículos y capítulos de libros sobre estrellas cinematográficas, actrices en el cine del franquismo y la transición, representaciones femeninas en el cine y la televisión, cine español y cultura popular. Fue docente durante más de una década en ESCAC-Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, donde impartió clases de historia del cine y cine español y codirigió el Máster en Estudios de Cine y Culturas Visuales.

Ana Asensio es una actriz, guionista y directora. Empezó su carrera como actriz, trabajando en series de televisión españolas. Su película debut como escritora y directora, Most Beautiful Island (2017), rodada cuando residía en New York, ganó el Gran Premio del Jurado en el SXSW 2017, y fue nominada a los premios John Cassavetes en el Film Independent Spirit Awards de 2018. Se distribuyó en todos los continentes, y fue estrenada en más de 50 festivales internacionales, incluyendo Sitges, BFI y Mumbai. Actualmente está desarrollando una serie de televisión y ha vuelto a España para actuar en una serie de Netflix.

Eva Aridjis es una directora y escritora mexicoamericana. Ha escrito, producido y dirigido seis largometrajes, incluyendo las películas narrativas The Flavor y The Blue Eyes, y los documentales Niños de la Calle, La Santa Muerte, Chuy, el Hombre Lobo y Adiós Caballos: Las Muchas Vidas de Q. Lázaro. También escribió sobre Narcos: México y coescribió la novela corta Monarca, publicada por Harper Collins en 2022.

Piluca Baquero empezó a producir cine a los 19 años, su primer largometraje, Ojala Val del Omar se presentó en el Festival de Cine de Venecia, desde entonces ha producido más de veinte largometrajes de ficción y documentales. En 2017 hizo su única incursión en la dirección con el documental de animación, El silencio roto, estrenado en la  SEMINCI. En la actualidad también es Productora Ejecutiva en Ramen Studio desde donde está desarrollando varios formatos de ficción y en estos momentos se encuentra coproduciendo la producción de Each of us, largometraje protagonizado por Diane Kruger, en fase de rodaje. Es vocal de la Junta directiva de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, por la Especialidad de Producción. Ha sido Productora Ejecutiva de los 39 Premios Goya, celebrados el pasado 8 de febrero en Granada. Y está ya preparando en el mismo rol la 40 gala de los Premios Goya.

Mar Bezana concertista y profesora de castañuelas con una trayectoria profesional de más de 30 años. Ha recorrido gran parte de nuestra geografía ofreciendo sus conciertos en grandes escenarios del mundo. Invitada por las Embajadas de España de Sudáfrica, Camerún, Ecuador, Gabón, Mali y Uruguay. Institutos Cervantes de Argel, Orán, Túnez y Toulouse. Invitada en varios ocasiones en emisores de radio y televisiones nacionales e internacionales. Directora de Castanets BCN desde 2018 donde también han actuado en grandes teatros de nuestro país y han sido invitados en dos ocasiones en el programa El Desafío de Antena 3. Espectáculo único con las primeras castañuelas de luz del mundo.

Nacida en Estambul, de origen kurdo, Berivan Binevsa llegó a Bélgica en 1997 como refugiada política. Tras estudiar cine en el INRACI de Bruselas, dirigió los cortometrajes La Mélodie du petit Chateau y Phone Story, así como el documental Trace – Le Peuple du paon, los tres seleccionados en numerosos festivales internacionales. Su último cortometraje, Sidewalk, fue seleccionado para el Festival Internacional de Cine de Clermont Ferrand en 2013.

Asaari Bibang (Guinea Ecuatorial, 1985) es actriz, cómica, presentadora, escritora y activista, referente de la escena cultural española. Con una carrera que abarca cine, teatro, televisión, radio y stand up, ha protagonizado espectáculos como Negra batalla, Amén, hermana y Humor negra, y participado en programas como La Resistencia o Ilustres ignorantes. Columnista en El País, es co-creadora del podcast No hay negros en el Tíbet (Premio ODA 2023) y colaboradora de A vivir (Cadena SER). Reconocida con el Premio Desalambre a Activista del Año y Mujeres a Seguir en Cultura (2023), fue incluida por Forbes entre los 100 influencers de 2021. Actualmente continúa de gira con Bibang Theory y la versión en vivo de su podcast.

Creadora de los blogs Claqueta, Luces y Acción y Fotografía y Lugares. Apasionada del cine y la fotografía desde bien pequeña. Desde hace seis años es jurado de Blogos de Oro, participando en su nombre como jurado en el Festival de Cine por Mujeres en dos ediciones. En 2020 realizó su primer corto Alcor 2030 para un concurso en el confinamiento y tres de sus fotografías fueron seleccionadas por PhotoEspaña para el concurso #desdemibalcon. Cocreadora del Festival Infantil y Juvenil CortoCoslada de la FAMPA de Coslada. Fundadora de Formagesting y la Comunidad Lideresas Inspiradoras. Emprendedora, curiosa y activa por naturaleza.

Isra Calzado es diplomado en Realización de Audiovisuales y Espectáculos, y en Dirección y Realización de Cine y TV. Ha ampliado su formación con cursos de edición y postproducción AVID, grabación HDSLR, producción de magazines, sonorización con ProTools, doblaje y locución. Durante más de diez años ha trabajado como operador de cámara ENG y realizador en televisiones locales y autonómicas, mientras desarrollaba cortometrajes amateurs y colaboraba como crítico de cine en radio y prensa digital. Ha sido cofundador de certámenes como FESCIMED y 4661 Film Fest. Actualmente, continúa vinculado al sector audiovisual, con participación en dos largometrajes, varios cortometrajes y proyectos publicitarios y promocionales para empresas y entidades.

Figura destacada del cine español desde los años 60, Enriqueta Carballeira debutó con Cerca de las estrellas (1962) y consolidó su carrera con títulos como La tía Tula (1964), Oscuros sueños de agosto (1966), Cateto a babor (1970), La mitad del cielo (1986), La casa de Bernarda Alba (1987) y Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991). Su versatilidad se extendió al teatro independiente, donde colaboró con el TEI y el Grupo Tábano, y al doblaje, siendo la voz española de Julie Andrews en Mary Poppins. También ha dirigido cortometrajes, escrito ensayos sobre interpretación y es madre de la cineasta Arantxa Aguirre.

Pilar Castro es una de las actrices más consolidadas de su generación, su trayectoria incluye colaboraciones con directores de la talla de Pedro Almodóvar, Carlos Saura, Mariano Cohn y Gastón Duprat, entre muchos otros.

En 2010 la Academia de Cine la nominó a los Premios Goya en la categoría de Mejor Actriz por su actuación en la comedia Gordos (2009), de Daniel Sánchez Arévalo y obtuvo, por esta misma película, el Premio Unión de Actores a la Mejor Actriz de Reparto.

En 2020 recibió la nominación a Mejor Actriz Protagonista en los Premios Forqué, Premios Feroz y las medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos por su trabajo en la película: “Ventajas de viajar en Tren” de Aritz Moreno (2019)

Pilar ha ganado premios como Mejor Actriz en múltiples Festivales como el Festival de Cine de Málaga, Festival de Cine de Zaragoza, Almería en corto, Medina del campo, Badajoz y el Premio San Pancracio del Festival de Cine de Cáceres.

Actualmente, ha estrenado con éxito la serie “Furia” de Hbo, con la que está cosechando muy buenas críticas tanto a nivel nacional como internacional. En noviembre de 2025, estrenará la película que protagoniza “Todos los lados de la cama” dirigida por Samantha Speranza.

Julia Cherrier ha estado trabajando en distribucion en Mexico durante 10 anos, destacando su desempeno en Buenavista Columbia Pictures como Gerente de Ventas. En 2018, Julia comenzo la transicion a la produccion al terminar el curso de produccion en el Centro de Capacitacion Cinematografica. Esta experiencia la llevo a fundar Calouma Films, una productora de cine y agencia de prensa que brinda servicios de relaciones publicas para la industria del entretenimiento acompanando titulos tales como Noche de fuego (dir. Tatiana Huezo), Annette (dir. Leos Carax), Perdidos en la noche (dir. Amat Escalante), Manto de gemas (dir. Natalia Lopez Gallardo) y Totem (dir. Lila Áviles) entre otros. Julia Cherrier fue seleccionada en la formación de PUENTES de EAVE en su edición 2021 y es miembro de la AMPI y de la Federación Mexicana de Productores de Cine. 

Con Calouma Films, Julia Cherrier produjo el documental Pobo Tzu - Noche blanca (dir. Tania Ximena y Yollotl Gomez Alvarado) que fue seleccionado en los festivales de Morelia, FICUNAM, Thessaloniki, Moscow, y DocNY donde gano el premio del Jurado Kaleidoscope antes de estrenar en salas mexicanas bajo el sello de Piano Distribucion, y Pedro (dir. Liora Spilk) que fue seleccionado en los festivales de Morelia, Málaga y FICUNAM antes de ser estrenada en salas mexicanas bajo el sello de Pimienta Films y posteriormente de estrenar en Netflix. Ambos documentales fueron nominados por la AMACC a Mejor Ópera Prima. Produjo su primera ficción, Después (Dir. Sofia Gomez Cordova) protagonizada por Ludwika Paleta La eterna adolescente (dir. Eduardo Esquivel) así como Morro, el segundo largometraje de Rodrigo García Saiz. Julia Cherrier se encuentra desarrollando la nueva película de Victor Checa, El último rey la cual participo en los talleres de Locarno Open Doors, BR Lab, La Fabrique du Cinéma 2024 y el Fondo Gabriel Figueroa del Festival de Los Cabos. 

Artista multidisciplinar. Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Nació en Valencia, rodeada de una familia de artistas. Desde muy temprana edad comenzó a experimentar en el mundo de las Artes Plásticas, el Arte Dramático, la Música y el Audiovisual. Directora y guionista de los largometrajes Las cartas perdidas, La cárcel y el exilio de las mujeres republicanas, Las lágrimas de África, Los sueños de Idomeni, Pasionaria. Ha recibido la Biznaga de Plata, Festival de Málaga 2022; el Premio Pilar Bardem, Cine, ayuda y solidaridad, 2019 de la Academia de Cine y la Medalla de Oro del Real Círculo Artístico de Barcelona, entre otros.

Nacida en Bilbao en 1993. Estudia en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), especializándose en dirección cinematográfica. Se gradúa en 2018 con el cortometraje No me despertéis, que se estrena en la Seminci y participa en festivales como el de Rotterdam. Fue codirectora y coguionista de La filla d’algú, largometraje colectivo tutorizado por Sergi Pérez, estrenado en el Festival de Málaga, donde gana el Premio Movistar+ a mejor largometraje Zonazine. En 2023 codirige la serie Esto no es Suecia junto a Aina Clotet, Mar Coll y Celia Giraldo.

Charlène Favier, es una directora y guionista. Fue en Australia donde cogió una cámara por primera vez, y tras varios años viajando por el mundo, ingresó en la escuela Jacques Lecoq en Londres, se formó en dirección de actores y dirección artística con Lenore Dekoven en Nueva York, y en guión en la FEMIS. A continuación, escribió, dirigió y produjo varios cortometrajes, y decidió explorar su propia adolescencia en su primer largometraje, Slalom, seleccionado para el Festival de Cannes en 2020. Vendida en más de 25 países y seleccionada y premiada en una treintena de festivales internacionales, Slalom ganó el Premio Ornano-Valenti en el Festival de Deauville y fue nominada cuatro veces a los Premios Lumières y dos veces a los César en 2022. Charlène adaptó después la novela de Tanguy Viel La Fille qu’on Appelle para Arte, en competición en el Festival de La Rochelle, y que reunió a más de 800.000 telespectadores. Oxana es su segundo largometraje para cine.

Daniela Fejerman, guionista, directora de cine y televisión y dramaturga. Licenciada en Psicología, se inició como guionista en televisión. Ha escrito y dirigido dos cortometrajes y seis largometrajes: A mi madre le gustan las mujeres (2002); Semen, una historia de amor(2005); 7 minutos (2009); La adopción (2015), Mamá no enredes (2022) y Alguien que cuide de mí (2023). Ha obtenido y ha sido nominada a diversos premios, incluido el Goya a dirección novel.

Belén Funes es directora y guionista. Se gradúa en Dirección Cinematográfica por la ESCAC (2008) y cursa un máster en escritura de ficción en la EICTV (Cuba). En 2015 dirige Sara a la fuga, premiado en el Festival de Málaga. En 2017, La inútil se estrena en la Seminci y es nominada a los Premis Gaudí. En 2018 es seleccionada por el TIFF Talent Lab para desarrollar La hija de un ladrón, su primer largometraje, estrenado en la Sección Oficial de San Sebastián, donde Greta Fernández gana la Concha de Plata. La película recibe tres Premis Gaudí y un Goya.

Esther García, es la productora ejecutiva de El Deseo. A lo largo de sus más de treinta años de carrera ha producido todas las películas del aclamado director Pedro Almodóvar desde Matador en 1986. Su larga trayectoria como productora incluye también colaboraciones con otros notables cineastas iberoamericanos como Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, 2001), Isabel Coixet (Mi vida sin mí, 2003), Paul Leduc (Cobrador. In God We Trust, 2007), Lucrecia Martel (La mujer rubia, 2008 y Zama, 2018), Diego Galán (Con la pata quebrada, 2013), Damián Szifron (Relatos salvajes, 2013) y Pablo Trapero (El clan, 2015), entre otros. Su trabajo fue reconocido en numerosas ocasiones en los Premios Goya y también en los Oscar. En 2015, es homenajeada en Segovia, su ciudad natal, dentro del marco de la Muestra de Cine Europeo y en 2018 recibe el Premio Nacional de Cinematografía. Es miembro activo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Academia de Cine de los Estados Unidos. En la actualidad, 2024,  está pendiente de estrenar la última película de Pedro Almodóvar, La Habitación de al lado, Ramón y Ramón de Salvador del Solar, una coproducción con Perú.  En fase de postproducción se encuentra After de Oliver Laxe y sobre su mesa, en fase de desarrollo, hay un par de proyectos más.

Directora, productora y coguionista de los cortometrajes documentales Confluencias (Premio Goya 1999 al Mejor Cortometraje Documental), Positivo y Ventanas (Nominados al Premio Goya 2000 y 2017), entre otros. Desde 2003 a 2019 ha sido responsable del departamento de cine de la Comunidad de Madrid. Ha dirigido festivales como la Semana del Cortometraje y coordinado encuentros profesionales, talleres y eventos cinematográficos. Escribe narrativa y recientemente ha publicado el fotolibro Distancia social.

Nacida en Zúrich, la directora y guionista Katalin Gödrös se graduó de la Academia de Cine de Budapest en 1996. Su debut como directora, Mutanten, se estrenó en la Berlinale en 2002, y Songs of Love and Hate (2010) se presentó en la competencia internacional de Locarno. Ha trabajado en la serie The Undertaker para la televisión nacional suiza y para Netflix, y desde 2021 es profesora en la Escuela Internacional de Cine de Colonia.

Sarah Goher es una guionista y productora egipcio-estadounidense, nacida y criada en el Bronx. Exalumna de NYU Tisch y de la escuela Nightingale Bamford,. Sarah trabajó en Cairo 678 (2010), Clash (2016), Amira (2021) y en la serie Moon Knight (2022) de Marvel Studios.

Gala Gracia se graduó en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y realizó un Máster en Cine en la Universidad de Kingston (Londres). Ha dirigido los cortometrajes El color de la sed, ganador del 38o Festival du Film Court de Villeurbanne en Lyon, entre otros muchos premios. Otros de los cortos que ha dirigido son La pared y Evanescente, seleccionado en el Festival de Cine de Málaga en 2024 y nominado a los premios Forqué. Lo que queda de ti es su primer largometraje, cuyo guión fue seleccionado en el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos del Programa Ibermedia en 2019.

María Luisa Gutiérrez es productora y empresaria audiovisual, presidenta de AECine y miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine. Fundadora de Bowfinger International Pictures y CEO de Amiguetes Entreprise y Amiguetes Entertainment, ha producido más de 25 películas, entre ellas éxitos como Padre no hay más que uno, Nieve negra o Sin rodeos. Comenzó su carrera en Mareal Films y, tras su paso por Amiguetes, se consolidó como una de las productoras más destacadas del cine español. Diplomada en Empresariales por la Universidad Complutense y con un Máster en Dirección General por IESE, ha trabajado con directores como Santiago Segura, Armando Bo o Gustavo Hernández, impulsando además nuevos talentos y coproducciones internacionales.

Martina Gusmán es actriz y productora argentina con una sólida trayectoria en cine, televisión y teatro. Su reconocimiento internacional llegó con Leonera (2008, Dir. Pablo Trapero), presentada en Cannes, y continuó con títulos como Carancho (2010), El Hijo (2018), El Inocente (Netflix, 2021) y la serie El Marginal (2015–2021). Participó también en producciones internacionales como Echo 3 (Apple TV, 2022) y Los Pacientes del Dr. García (Netflix, 2023). En 2024 protagonizó Romina Smile. Junto a Pablo Trapero fundó la productora Matanza Cine, desde donde impulsó obras clave del nuevo cine argentino como El Bonaerense (2002), Familia Rodante (2004), Géminis (2005) y La Rabia (2008), así como títulos de gran proyección internacional como Carancho y La Quietud (2017). Actualmente desarrolla proyectos con perspectiva feminista como Intersex, La Fragilidad e Indistintas (todos en desarrollo para 2025). Comprometida socialmente, ha participado en programas de inclusión en Argentina y España, así como en proyectos de acompañamiento a personas vulnerables, integrando su vocación artística con su formación como licenciada en psicología especializada en trauma.

Guionista, directora y productora.

Graduada en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV, Cuba), donde realizó sus primeros cortometrajes.

Ha escrito, producido y dirigido los largometrajes: Qué tan lejos” (2006), En el nombre de la hija (2011) y La invención de las especies (2024), exhibidos y premiados en festivales de La Habana, São Paulo, Río de Janeiro, Punta del este, Guadalajara, Montreal, San Francisco, Los Ángeles, Roma, Ginebra, entre otros.

Combina la producción de cine independiente con la docencia universitaria y la investigación. Tiene estudios complementarios en Estética Cinematográfica; Escritura Creativa; y una Maestría en Estudios Culturales. Actualmente es Doctoranda en la Facultad de Artes de la Universidad Complutense de Madrid, con una tesis sobre Poéticas del Guion.

Ha sido docente de cine en la Universidad San Francisco de Quito SFQ (1996–2007), directora de la Carrera de Cine de la Universidad de las Artes de Ecuador (2016-2017). 

Actualmente Imparte cursos en las Maestrías de Escritura Creativa (UARTES) y Cine Latinoamericano (UARTES Cuba), y en la Carrera de Cine de la UDLA. Ha participado como jurado y ponente en festivales de cine y encuentros de cultura en diversos países.

Ha sido Asambleísta de la Constituyente Ecuatoriana 2007-2008, miembro del Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y fundadora y directora de la Corporación Ecuador para Largo.

Narges Kalhor (nacida en 1984 en Teherán, con base en Múnich) es una directora, artista de video y montadora irano-alemana galardonada. Su obra transita entre el documental, el arte experimental y la ficción, explorando con frecuencia temas como el exilio, la identidad, las perspectivas feministas y la resistencia política. Durante sus estudios en la Academia de Cine de Teherán, fue alumna de reconocidos cineastas como Abbas Kiarostami. En 2009 solicitó asilo político durante una visita a Alemania, lo que atrajo la atención internacional, ya que es hija del principal asesor cultural del entonces presidente iraní Ahmadineyad. Tras ser aceptada su solicitud, estudió en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. Su filme de graduación, In the Name of Scheherazade or the First Beer Garden in Tehran, recibió el premio del Goethe-Institut al mejor documental en el festival DOK Leipzig en 2019.

Guionista de la película The Names of Love de Michel Leclerc, basada en su propia historia y galardonada con el César a Mejor Guión Original, e Hippocrates de Thomas Lilti, nominada en la misma categoría. Baya Kasmi dirigió su primer cortometraje en 2011 I Could’ve Been a Hooker, nominada al premio César al Mejor Cortometraje. Después dirigió dos comedias, I’m All Yours y The (In)famous Youssef Salem. Mikado es su primer largometraje.

Guionista, director y productor con más de dos décadas de oficio, David Lara ha tejido una filmografía marcada por la mirada crítica y la pulsión narrativa. Su último largometraje documental, Mucha Mierda, clausuró la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián en 2024, consolidando una trayectoria que transita con soltura entre la ficción y el documental.

Coguionista de la miniserie El Aceite de los Pobres (Premio SGAE), actualmente desarrolla 180 Días, ficción respaldada por la ayuda a desarrollo de la Comunidad de Madrid. Como productor y director, ha impulsado cortometrajes premiados como Lo Cotidiano y Dantzariak-Bailarines, y como director documental ha firmado títulos como Miguel Hernández, La Fuente de la Vida y El 5º Por la Izquierda, emitidos en RTVE, Movistar y Discovery Max.

Su cine, de vocación social y pulso narrativo firme, se adentra en las fisuras de lo cotidiano para revelar lo extraordinario.

Nacido en Estocolmo de formación inglesa. Catedrático (emérito) del Instituto de Ciencia y Tecnología Ambientales (ICTA) y del Departamento de Sociología de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Fue vicerrector de la UAB y director del ICTA. Escribe sobre sociología ambiental, desigualdades en salud, riesgos tecnológicos, ciencia ficción…. Es activista por la paz.

Eva Libertad García López, es cineasta, socióloga, guionista, directora y productora. Se formó en Sociología en la Universidad Complutense de Madrid, con una formación complementaria en artes escénicas. Desde 2016 co dirige la productora Nexus CreaFilms, donde desarrolla proyectos de ficción y documental. Su obra explora temas de diversidad, la experiencia femenina, la discapacidad sensorial y los retos de la comunicación entre el mundo sordo y oyente. Su película Sorda (2025), adaptación de su cortometraje homónimo (2021), ha sido reconocida internacionalmente y visibiliza por primera vez en España a una mujer sorda como protagonista principal.

Elvira Lindo es una escritora y periodista española, conocida principalmente por ser la creadora de Manolito Gafotas. Su actividad ha abordado el periodismo, la novela y el guión televisivo y cinematográfico. Fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2024. Alguien que cuide de mi es su opera prima como directora.

Petra Martínez nació en Linares en 1944 y se trasladó siendo niña a Madrid. Durante su estancia en Londres aprendiendo inglés descubrió su pasión por el teatro y una vez de vuelta comenzó su formación como actriz en el Teatro Estudio de William Layton. Junto con otros compañeros creó el grupo de teatro independiente Tábano con el que estrenó la obra ‘Castañuela 70’, que supuso un gran éxito hasta que fue prohibida por la censura. Esto obligó a la compañía a salir a la emigración y recorrer buena parte de Europa y América durante la década de 1970, convirtiéndose en un símbolo del teatro libre y comprometido. A su regreso se incorporó, junto a su marido Juan Margallo, a El Gallo Vallecano, otro de los grupos de teatro independiente más emblemáticos de la época, que buscaba acercar las artes escénicas al pueblo desde un espíritu crítico y popular. En 1985 Petra Martínez y Juan Margallo fundaron la compañía Uroc Teatro, con la que fueron galardonados en 2010 con la La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes . Juntos han consolidado una de las trayectorias más sólidas del teatro español manteniendo siempre un fuerte compromiso con la creación contemporánea y la experimentación escénica. A lo largo de su carrera, Petra ha trabajado también en cine y televisión alcanzando en los últimos años gran popularidad con su papel de Doña Fina en la serie ‘La que se avecina’. Ha participado en películas que forman parte de la historia del cine español y con grandes directores como Jaime Rosales, Miguel Albadalejo, Achero Mañas, Mateo Gil, Pedro Almodóvar o Mar Olid demostrando una gran versatilidad interpretativa.  En 2020 protagonizó ‘La vida era eso’, dirigida por David Martín de los Santos, por la que fue nominada al Goya a la Mejor Actriz y con la que ganó, entre otros, el Premio Feroz a Mejor Actriz. En 2022 recibió junto a Juan Margallo el Premio Nacional de Teatro en reconocimiento a toda una trayectoria que en 2025 fue distinguida nuevamente con el Premio de Honor de los Premios Max. Petra Martínez continúa siendo un referente indiscutible de la escena española uniendo en su figura la cercanía con el público, la defensa del teatro como forma de vida y una carrera artística que abarca desde el teatro independiente hasta el cine de autor y la televisión más popular.

Mariasun Miquel es periodista cultural, especializada en literatura, teatro y cine. Ha ejercido de jefa de prensa del certamen de cortos Festival Digital El Sector, ha colaborado con el Festival Internacional de cine FILMADRID y ha formado parte del Jurado del IbizaCineFest (Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza). Su trayectoria se ha forjado en medios como Onda Cero, Radio Nacional de España (RNE), RTVE.es o Diario Información (Alicante), firmando durante más de un lustro el blog de entrevistas Charing Cross Road (Periodista Digital). En la actualidad, además de juntar letras en Nokton Magazine y conversar en MagaZinema, co-dirige el recién alumbrado Guadix Iridiscente, Festival Internacional de Cine queer y feminista.

Zeltia Montes es una compositora española, especializada en bandas sonoras de cine, multipremiada en España y en el extranjero. Su sensibilidad narrativa, su enfoque innovador y su capacidad para combinar emociones profundas con estilos musicales muy diversos, la han consolidado como una figura clave en la música cinematográfica contemporánea. 

Empezó a componer a los 9 años y estudió piano clásico graduándose con el título de Profesor de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente cambió su enfoque hacia la música moderna y la armonía del jazz y se mudó a Boston para estudiar Música de Cine y Composición en Berklee College of Music donde se graduó Summa cum laude en 2007.

Entre sus obras más conocidas se encuentran las bandas sonoras para las recientes Salve María, Nina, Que nadie duerma, La espera, Birdbox Barcelona, Mi soledad tiene alas, Voy a pasármelo bien o Adiós.También ha compuesto las bandas sonoras de las series La novia gitana, La red púrpura, Atlánticas y Honor, y el documental Desenterrando Sad Hill.

Ganadora del Premio Goya a la Mejor Música Original en 2022 por El Buen Patrón y nominada a Mejor Canción Original por Frágil Equilibrio en 2017, su música ha sido reconocida por los premios Platino, premios Feroz, medallas CEC, la International Film Music Critics Association, los premios Días de Cine, el Silk Road International Film Festival, FilmQuest, Park City Film Festival, Garden State Film Festival, los premios Gaudí, los premios Jerry Goldsmith y los premios Mestre Mateo, entre otros.

Zeltia es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la Academia americana de los Oscars y la Academia de Cine Europeo.

Ana Murugarren (Marcilla, Navarra, 1965), licenciada en Ciencias de la Información por la UPV-EHU, es directora, guionista y montadora de cine, oficio este último en el que ha trabajado con cineastas como Enrique Urbizu, Pablo Berger y Álex de la Iglesia. Fundó en los 80 la productora bilbaína Creativideo junto al citado Urbizu, Joaquín Trincado y Luis Marías, y su primer trabajo como realizadora es el videoclip del grupo Eskorbuto Antes de las guerras (1985). En 2005 dirigió el largometraje documental Esto no es la vida privada de Javier Krahe, al que siguieron la miniserie televisiva El precio de la libertad (2011), dedicada a la figura del político vasco Mario Onaindia, el mediometraje de ambiente medieval La dama guerrera (2012), y los largometrajes Tres mentiras (2014), una visión descarnada del robo de niños en la España franquista, y La higuera de los bastardos (2017), basado en la obra homónima de Ramiro Pinilla sobre la represión falangista en el Getxo de la Guerra Civil. Actualmente se encuentra en pleno rodaje de la comedia García y García, protagonizada por José Mota y Pepe Viyuela. Sus películas han recibido numerosos premios, entre ellos el Silver Screen Award del Hollywood Film Festival por La higuera de los bastardos, y tienen como principales hilos conductores su denuncia de diversas situaciones de injusticia y la preservación de nuestra memoria histórica.

Lorena Padilla (Guadalajara, 1978) es directora, guionista y asesora de guión. Estudió Artes Audiovisuales en la Universidad de Guadalajara y una maestría en Escritura Dramática en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, donde recibió el reconocimiento a la Excelencia en Guión y el premio Venable Herndon. Ha trabajado como script doctor, docente y directora del programa Talents Guadalajara del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Fue coguionista del largometraje 499 (Rodrigo Reyes, 2020) y en 2023 debutó como directora con Martínez, su ópera prima, una comedia negra sobre la soledad y la rutina, desarrollada con apoyo de diversos fondos y laboratorios internacionales.

Guionista y directora de cine y televisión, Inés París ha firmado películas como Olvido (2023), La noche que mi madre mató a mi padre (2016) o A mi madre le gustan las mujeres (2002), así como los documentales Manzanas, pollos y quimeras y Ellas son África. En televisión ha trabajado en Romi, El grito de las mariposas y La Valla. Sus obras, premiadas internacionalmente, combinan mirada crítica y humor. Reconocida también por su compromiso con la igualdad de género en la cultura, ha sido homenajeada por su trayectoria y labor en favor de las mujeres en el audiovisual.

Héloïse Pelloquet es originaria del oeste de Francia. Después de realizar estudios literarios, ingresó a La Fémis en 2010 en la especialidad de montaje. En 2014, dirige Comme Une Grande, su trabajo de fin de grado, y posteriormente otros dos cortometrajes: L’Âge des Sirènes en 2016 y Côté Cœur en 2018. La Passagère, estrenada en 2021, es su primer largometraje como directora. Ejerce tanto de montadora como directora.

Avelina Prat (Valencia, 1972) es arquitecta, guionista, directora de cortos y largometrajes, y supervisora de guión. Tras trabajar varios años como arquitecta, en 2004 comenzó su carrera en cine como script supervisor, participando en más de treinta películas junto a directores como Fernando Trueba o Manuel Martín Cuenca. Ha dirigido cortometrajes como 208 palabras, 3/105 (este último seleccionado para la Bienal de Venecia en 2014), Puerta 6, La fábrica de luz, entre otros. Su primer largometraje, Vasil (2022), ganó el premio a Mejor Actor en Seminci y la Medalla de la Solidaridad del CEC.

Azucena Rodríguez es directora. Se licenció en Historia Moderna para después formarse como guionista. Trabajó con Gonzalo Suárez en la escritura de seis de sus películas y empezó a escribir sus propios guiones. Debutó con el largometraje  Entre rojas, con Penélope Cruz como protagonista. Le siguen Puede ser divertido y Atlas de Geografía Humana (adaptación de la novela de Almudena Grandes). Compagina la dirección con la escritura de guiones como en El grito de las mariposas y la dirección de series como en Cuéntame cómo pasó. Ha escrito y dirigido varios documentales para televisión como Primarias o Maltratadas. También es tutora en el Máster de Guión de la Universidad Carlos III de Madrid e imparte clases de Dirección en la ECAM.

Manane Rodríguez ha dirigido Retrato de mujer con hombre al fondo (1996, Premio Ópera Prima en Peñíscola), Los pasos perdidos (2001, premios en Valladolid, Toulouse y Turín), y los largometrajes Un cuento para Olivia (2007, nominada a los Mestre Mateo), Un ajuste de cuentas (2005-2009, Málaga y Toulouse) y Migas de Pan (2016, presentada en Montreal y candidata de Uruguay a los Oscar). También realizó los documentales Memorias Rotas (2009) y Vidas virtuales (2010).

Evi Romen estudió Edición y Cinematografía en la Vienna FIlm Academy, y ha trabajado como editora de cine y guionista por más de 20 años. Ha recibido numerosos premios por historias cortas y la Diagonale Award a Mejor Edición 2011 por My Best Enemy, y el Austrian Film Award 2016 a Mejor Edición por Casanova Variations. En los últimos años se ha pasado a la escritura de guiones, ganando el Carl Mayer Award a Mejor Guion en 2017 por Hochwald. Evi Romen es la co-guionista de la serie M - A City Hunts a Murderer, que se estrenó en la Berlinale Series y fue retransmitida por ORF y TV now en 2019.

Julie Rubio es una galardonada productora, guionista, directora y actriz. Como presidenta de Women in Film San Francisco Bay Area y fundadora de East Meets West Productions, produjo la aclamada East Side Sushi, que ha contado con distribución tanto nacional como internacional a través de Samuel Goldwyn Company, Sony Home Pictures, HBO North America y Netflix. 

Rubio es la guionista, directora y productora de la comedia Too Perfect, que encontró a su público en Estados Unidos a través de Amazon Prime y Osiris Entertainment. También adoptó los roles de guionista, directora y productora en Six Sex Scenes and a Murder, disponible en Netflix y Apple TV.

Otros proyectos que Rubio ha dirigido incluyen Soledad is Gone Forever para Haiku Films, Oakland B Mine, la comedia Del Cielo, Everything is Temporary, e Impression. Sus películas han formado parte de numerosos festivales nacionales e internacionales.

Su trabajo más reciente, The True Story of Tamara de Lempicka & The Art of Survival, marca su debut como guionista, directora y productora de un largometraje documental. Durante años el enigmático atractivo de las pinturas y la vida de Tamara de Lempicka han cautivado a Rubio. Siente una enorme gratitud hacia su elenco, su equipo y todas las personas que han hecho posible esta película.

Alauda Ruiz de Azúa, nacida en Barakaldo, Bizkaia es directora y guionista. Licenciada en Filología Inglesa por la Unidad de Deusto y Comunicación Audiovisual por la UPV. Se graduó en Dirección de Cine en la ECAM. Su trabajo de fin de grado, fue el cortometraje “Clases Particulares” (2005) con el que obtuvo numerosos reconocimientos.

Ha desarrollado en paralelo su trabajo como creadora y directora de cine, con su trabajo en publicidad. En 2012 fundó su propia productora: Igloo Films, y ha dirigido campañas para Toyota, Coca-Cola, Samsung, Once, Mapfre y BBVA, entre otras.

Sus cortometrajes han obtenido multitud de premios, destacando especialmente “They Say” (Dicen, 2011), que fue seleccionado en más de 160 Festivales, recibiendo 50 premios. En 2021 escribe y dirige su ópera prima “Cinco Lobitos”, ganadora de numerosos premios.

Empezó su trayectoria en la productora Escándalo Films, tras estudiar en la ESCAC. Allí aprendió el oficio trabajando en diferentes películas como Blog de Elena Trapé o Eva de Kike Maíllo. En 2014 pasó a dirigir anuncios publicitarios, con los que cosechó varios premios en diferentes festivales: El Sol de San Sebastián, Cannes y los Clio Awards de Nueva York. Directora del cortometraje Beef, producido por Isabel Coixet y estrenado en la Seminci 2019, fue seleccionado en numerosos festivales internacionales de cine y ganó el Premio al Cortometraje Iberoamericano HBO del Festival de Cine de Miami 2020 y fue nominado a mejor corto de Ficción en la 35 edición de los Premios Goya. Ruido es su ópera prima.

Licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de Estudios Iberoamericanos y Relaciones Internacionales, María Silveyro, ha desarrollado durante más de veinte años una importante labor en gestión cultural. En 1994, fundó junto a su marido, Jesús Robles, la librería Ocho y Medio de Madrid, convirtiéndose en todo un referente para el mundo del cine y la cultura. Unos años más tarde, en 1999, fundaron Ediciones Ocho y Medio, que cuenta con un gran número de publicaciones relacionadas con el ámbito cultural (guiones, diarios de rodajes, novelas de ficción, ensayos…). Ocho y Medio ha recibido varios premios reconociendo su labor de apoyo a la cultura, entre los que se encuentran el Premio González-Sinde que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Premio de la crítica cinematográfica, Premio Unión de Actores, Premio del Festival del Cine y la Palabra (CiBRA). En 2004 le ofrecen la dirección en el Departamento de Ediciones y Publicaciones de la entonces Fundación Autor,  gestionando una línea editorial enfocada en la difusión de la cultura. En el año 2024 recibió el Premio Homenaje a Profesionales, concedido por la Academia de Cine y en 2025 el Premio Tecmerin de la Universidad Carlos III por su contribución al cine español. En la actualidad y desde hace 12 años dirige en solitario Ocho y Medio Libros de Cine, continuando con el propósito con el que se fundó, manteniendo un espacio de encuentro y difusión cultural, en el que se realizan presentaciones de libros, charlas, entrevistas.

Carla Simón (1986) es guionista y directora de cine nacida en Barcelona y criada en un pequeño pueblo catalán. Formada en Comunicación Audiovisual, completó un máster en la London Film School. Su debut, Verano 1993 (2017), una obra autobiográfica, ganó la Mejor Ópera Prima en la Berlinale y representó a España en los Oscar 2018. Alcarràs (2022), su segundo largometraje, recibió el Oso de Oro en Berlín y fue seleccionada en más de 90 festivales. En 2022 estrenó Carta a mi madre para mi hijo en Venecia. Carla ha ganado premios Goya, Gaudí y el Premio Nacional de Cinematografía. Romería, culmina su Trilogía de la memoria.

Alba Sotorra es una productora independiente especializada en acción real, animación y documentales para cine. Motivada por la falta de diversidad de puntos de vista en la industria, produce historias dirigidas por mujeres y personas de comunidades infrarrepresentadas. Sus películas exploran temáticas sociales y políticas contemporáneas con perspectiva de género.

Algunas de sus producciones más notables son Rock Bottom (2024, Annecy), Sima’s Song (2024, Tokyo), Upon Entry (2022, Tallinn Black Nights), Mi vacío y yo (2022, San Sebastián), Sica (2021, Berlinale), El Retorno: la vida después del ISIS (2020, SXSW) y Comandante Arian (2018, HotDocs).

Mercedes Stalenhoef creció en Arnhem y estudió Historia del Arte en la Universidad de Leiden. Posteriormente, realizó cortos documentales para Amnistía Internacional y diversas cadenas de televisión. Su ópera prima, Ik wil nooit beroemd worden (2005), ganó un Golden Calf en el Festival de Cine de los Países Bajos tras su éxito en el IDFA. En 2008, su película Carmen meets Borat se convirtió en un éxito internacional tras su estreno en el IDFA: ganó el premio al Mejor documental en San Petersburgo, Lessinia y Minsk. La película fue la candidata oficial de los Países Bajos a los Oscar. En 2012 le siguió el documental Karsu, también seleccionado por el IDFA y festivales internacionales de cine. En 2023, su documental Mijn grote broer se estrenó en el Festival de Cine Movies that Matter. Ganó el premio Movies that Matter y también un Golden Calf en el Festival de Cine de los Países Bajos.

Actriz chilena, estudió en la Escuela de Teatro de Gustavo Meza. Ha sido parte importante del desarrollo del cine chileno en los últimos quince años, siendo parte de películas como Post Mortem -Mejor Actriz en el festival de cine de La Habana-, No, El Club El Conde, de Pablo Larraín; Sábado, La vida de los Peces, Mensajes Privados o El Castigo -Mejor Actriz en Tallin Black Nights Film Festival, Festival de Cine de Beijing, de Lima, de Trieste y festival latino de Seattle-, de Matías Bize. También ha trabajado de la mano de Marcela Said en Los Perros -Mejor Actriz en el Festival de Cine de Estocolmo- y con Dominga Sotomayor en Tarde Para Morir Joven.

Sus últimos trabajos son Los Domingos Mueren Más Personas, del realizador argentino Iair Said y Los Tortuga, de la directora catalana Belén Funes.

En televisión ha participado en series como La Jauría, de Lucía Puenzo y Dignidad, de Julio Jorquera. En teatro ha sido parte de obras como Auge y Caída de la Ciudad, de Mahagony de Bertolt Brecht; Los Padres Terribles, de Jean Cocteau; Tio Vania, de Antón Chéjov y Girls and Boys, monólogo del dramaturgo inglés Dennys Kelly con la dirección de Alfredo Castro.