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INVITADAS (2024)


Agnieszka Drewno (Polonia)

Agnieszka Drewno es licenciada en periodismo por la Universidad de Varsovia. Ha ejercido como locutora profesional en la Radio Nacional Polaca durante 20 años. Realiza el postgrado en producción de cine en la Escuela Superior de Cine de Łódź y forma, junto con Piotr Kobus, la productora Mañana. Sus filmes han recibido varios premios internacionales, como el Oso de Plata en la Berlinale (Estados Unidos del Amor). Dirige la Semana de Cine Español en Polonia y además es miembro de la Academia de Cine Europeo.

Alauda Ruiz de Azúa (España)

Alauda Ruiz de Azúa, nacida en Barakaldo, Bizkaia es directora y guionista. Licenciada en Filología Inglesa por la Unidad de Deusto y Comunicación Audiovisual por la UPV. Se graduó en Dirección de Cine en la ECAM. Su trabajo de fin de grado, fue el cortometraje “Clases Particulares” (2005) con el que obtuvo numerosos reconocimientos.

Ha desarrollado en paralelo su trabajo como creadora y directora de cine, con su trabajo en publicidad. En 2012 fundó su propia productora: Igloo Films, y ha dirigido campañas para Toyota, Coca-Cola, Samsung, Once, Mapfre y BBVA, entre otras.

Sus cortometrajes han obtenido multitud de premios, destacando especialmente “They Say” (Dicen, 2011), que fue seleccionado en más de 160 Festivales, recibiendo 50 premios. En 2021 escribe y dirige su ópera prima “Cinco Lobitos”, ganadora de numerosos premios.

Alexandra Andino (Honduras)

Alexandra nace en Honduras, donde ejerce su activismo desde el 2005 en la asociación LGBT ARCOIRIS. Actualmente vive en Madrid donde continúa su trabajo como activista formando parte del equipo del área trans de la asociación Acción Triangulo. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Alexia Muiños Ruiz (España)

Alexia Muiños Ruiz es una cineasta, actriz y docente nacida en La Coruña. Se graduó como directora y guionista en la escuela CECC de Barcelona y completó su formación en Nueva York. En 2015 funda su productora Marineda Films. Sus películas Noche Transfigurada, Asuntos Domésticos, Medianoche, Domingo por la mañana y En RE DO han sido premiadas internacionalmente. Ha trabajado en múltiples puestos en la industria audiovisual: de runner, coach de actores y como directora y productora. Compagina su trabajo como directora independiente con la interpretación, la docencia y el activismo feminista dentro de European Women's Audiovisual Network y Dones Visuals, de la que es una de las socias fundadoras.

Andrea Gautier (México)

Productora, periodista y gestora cultural, desde 2012, centra su actividad

en Smiz and Pixel como productora de contenidos de ficción y documental.

Ha producido películas como Malpartida Fluxus Village (Mejor documental

en el Festival de Alcances 2015); Tánger Gool, estrenado en la Seminci de

Valladolid 2015, o Rebeladas, en coproducción con México (financiado por

IMCINE, ICAA e Ibermedia), del que es además codirectora. Su primer

largometraje de ficción como coproductora, La Vida Era Eso, dirigido por

David Martín de los Santos, ha tenido un amplio recorrido en festivales

nacionales e internacionales.

Actualmente prepara el estreno de su primera ficción larga como

productora mayoritaria, El Aspirante, previsto para Octubre de 2024.

Andrea Jaurrieta (España)

Directora, guionista y productora. Su ópera prima, Ana de día (2018) participó en más de 30 festivales ganando 12 premios que culminaron con su nominación a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya de 2019 así como en las Medallas CEC. Meritoria de dirección de Pedro Almodóvar en la película Julieta, ha dirigido 7 cortometrajes que han sido seleccionados en múltiples festivales y realizado diversas videocreaciones, también

exhibidas en instituciones culturales españolas e internacionales. Sus proyectos cinematográficos han recibido becas como la de la Real Academia de España en Roma, las Residencias de la Academia de Cine o el Torino Feature Lab, entre otras. Desde 2019 es miembro de la Academia de Cine de España y en 2020 monta Lasai Producciones, con la que coproduce su nueva película Nina.

Andreína Monasterio Andrade (Venezuela)

Andreína Monasterio Andrade es una periodista venezolana con experiencia en medios impresos y audiovisuales desde 2005. Ha trabajado en importantes medios de comunicación en Venezuela y, tras emigrar a España en 2014, se integró en proyectos de comunicación y voluntariado. Co-fundadora de la Asociación de Periodistas Venezolanos en España (Venezuelan Press) y Vicepresidenta de Gente Que Comunica, ha trabajado en Transparencia Internacional España y ha seguido formándose en escritura creativa. Además, ha entrevistado a autores hispanoamericanos y co-presenta el podcast "Mucho que hablar", abordando la vida de los migrantes en España y el mundo.

Anja Salomonowitz (Austria)

Anja Salomonowitz ha desarrollado su propio lenguaje cinematográfico, en el cual se combinan documental, ficción y tesis. Las experiencias reales de las personas son condensadas a través de la alienación artística. Su creación híbrida sigue un concepto estricto de color. También es conocida por el hecho de que sus películas son explícitamente políticas, al tiempo que expanden los límites y posibilidades del cine en su forma artística. Sus películas han recibido reconocimiento internacional y numerosos premios cinematográficos, además de haber sido seleccionadas por numerosos festivales de cine internacionales, y son citadas en la literatura relevante sobre estudios cinematográficos.

Anja Salomonowitz estudió cine en Viena y Berlín, y trabajó como asistente del director Ulrich Seidl. Trabaja con estudiantes en sus películas en universidades, como en la Aalto University Helsinki, en el Departamento de Cine y Televisión, o en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Es tutora en la Academia de Documentales del Festival Internacional de Cine de Jihlava, junto con el cineasta filipino Khavn de la Cruz. Fue presidenta de la Asociación Austriaca de Cine Documental y de la Asociación Austriaca de Directores de Cine, y entre 2014 y 2017 formó parte del consejo de supervisión del Fondo Cinematográfico Austriaco. Anja Salomonowitz trabaja como dramaturga para la Asociación de Guionistas Austriacos. Impartió clases magistrales sobre enfoques artísticos hacia el cine.

Vive en Viena y actualmente está trabajando en una película sobre la activista ucraniana Inna Shevshenko, la destacada fundadora del grupo feminista FEMEN. La película es una encarnación del arte político visual de FEMEN y representa un nuevo feminismo pop.

Anna Var der Heide (Países Bajos)

Anna van der Heide debutó en 2011 con la aclamada película infantil Brammetje Baas. Desde entonces, ha realizado numerosas producciones juveniles exitosas, como Feliz Navidad, Master Frog, El gran show navideño de Rudy y Hermanas. En el trabajo de Anna destaca la dirección detallada de los actores, y el humor y la perspectiva son elementos que nunca pueden faltar. En los últimos años, ha producido varias obras para adultos, como las series Dirty Lines, The A-word y La poli, además de las películas De Liefhebbers y Rocco & Sjuul. Actualmente, Anna está trabajando en la serie Haantjes para Netflix. En octubre, se estrenará su nueva serie infantil, Hein, en el festival Cinekid, la cual trata sobre un niño que puede ver a personas fallecidas y les ayuda a concluir su vida en la Tierra de manera adecuada.

Arantxa Echevarría (España)

Arantxa Echevarría es directora y guionista. Su primer largometraje, Carmen y Lola, fue nominado a ocho premios Goya en 2019, ganando dos; el de mejor dirección novel y mejor actriz secundaria para Carolina Yuste. El guión fue además finalista del premio Julio Alejandro de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Además, fue seleccionada en 2018 para la Quincena de Realizadores del festival de Cannes, convirtiendo a Arantxa en la primera directora española en ser seleccionada para la Quincena. En 2021 se estrenó su largometraje La Familia Perfecta, una comedia protagonizada por Belén Rueda y José Coronado, distribuida por Universal y con la participación de Antena 3. La película ha sido una de las diez más taquilleras del año y número uno en Netflix España y número dos en Netflix mundial. También ha dirigido en televisión el último capítulo de la serie El Cid y dos capítulos de Días mejores, ambas para Amazon Prime.

Arlette Torres (Venezuela)

Arlette Torres es una actriz y modelo venezolana con raíces francesas. Nacida en Caracas, se formó en la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela y en el Instituto del Cine de Madrid. Ha destacado en películas como La Tribu (2018), Liz en septiembre (2014) y Azul y no tan rosa (2011), así como en series de televisión y streaming como Caronte, Servir y proteger, El Embarcadero, HIT, y Señoras del (H)AMPA.

Axa Milá de La Roca De Leça (España)

Axa Milá de La Roca De Leça es periodista y responsable de comunicación en Salud Entre Culturas y Acción Triángulo, dedicadas a la convivencia intercultural y la equidad social. Ha ejercido como docente y fotógrafa, y es socia fundadora de Gente Que Comunica, enfocada en integrar a las comunidades hispanoamericanas en España.

Beatriz Jiménez (España)

Periodista de vocación y profesión, al cambiar de sector al Marketing, decidió abrazar otra de sus pasiones: el cine. Por eso, en 2003 creó el blog de crítica cinematográfica, “Bollacos”. Como buena apasionada de la cultura, el séptimo arte sigue siendo una constante en el día a día de Beatriz, que intenta seguir aprendiendo, acudiendo también a relevantes festivales de cine como el que nos ocupa.

Belén Atienza (España)

Benita Navacerrada (España)

Benita Navacerrada, es hija de Facundo Navacerrada Perdiguero, fundador de la Unión General de Trabajadores (UGT) en San Sebastián de los Reyes en 1936. Su historia está vinculada a la memoria histórica de España, ya que su padre fue fusilado en 1939, durante la represión franquista posterior a la Guerra Civil Española. Benita ha sido una figura clave en la preservación de la memoria de su padre y en la lucha por la justicia y el reconocimiento de las víctimas de la represión franquista.

Bianca Franceza (España)

Cursó el Grado en Cine y Medios Audiovisuales en la ESCAC, con especialización en guión cinematográfico. Tras graduarse, ingresó en el Máster Ópera Prima en la ESCAC, dedicado al desarrollo de largometrajes, y durante el primer año de éste ingresó en el Máster Mediaset-Showrunners, dedicado a series de ficción. Compaginó ambos másteres y como resultado escribió dos largometrajes: “Un lugar común”, el cual estrenó en 2024, y el otro se encuentra actualmente en desarrollo bajo la productora The Mediapro Studios. También escribió una serie de ficción cuya idea original está basada en una vivencia personal, en el que ejerció la figura de showrunner, liderando a un equipo de cuatro guionistas en total. Ha sido docente en la ESCAC en la asignatura práctica de guión, y Script Doctor en las dos temporadas de la microserie “CCCC Stories”. En estos momentos compagina el desarrollo de proyectos de ficción con un trabajo como analista de guión.

Blanca Torres (España)

Licenciada en filología hispánica, ha trabajado como guionista, editora y directora tanto en el medio televisivo como en la industria cinematográfica durante más de 20 años. Torres debutó en 2007 con el guion de Amateurs,  elegido por la sección Zabaltegui del Festival Internacional de San Sebastián. Coguionista y editora de los films Iceberg (2011) y Ärtico (2014), debutó como directora con Análisis de sangre azul (2016), con el que participa en el Festival europeo de Sevilla.

Boris Izaguirre (España-Venezuela)

Boris Rodolfo Izaguirre Lobo (Caracas, 28 de septiembre de 1965) es un periodista, presentador de televisión, guionista y escritor venezolano, que también posee la nacionalidad española.1

Su carrera en los medios comienza con 16 años en el diario El Nacional de Caracas, donde escribe Animal de frivolidades, una columna de crónica social.

Desde entonces ha continuado ininterrumpidamente colaborando con diversos medios (como en la revista semanal del diario español El País o la revista de cine Fotogramas). Tiene una columna en la revista gay Zero​ y en la femenina Marie Claire, donde escribe una sección fija llamada De vuelta al armario. También trabaja en la radio, sobre todo como colaborador en La ventana, presentado por Carles Francino en la Cadena SER. En la Revista del Sábado, sección de El País que nació en septiembre de 2011, Izaguirre escribe la columna La paradoja y el estilo. Ha trabajado para Telemundo en Miami entre 2015 y 2018. Actualmente trabaja en radio Onda Cero y en televisión no ha dejado de trabajar en Telecinco desde su éxito en 1999 en Crónicas Marcianas. 

Como guionista es coautor, con José Ignacio Cabrujas, de las telenovelas Rubí rebelde y La dama de rosa. Tras el éxito de esas producciones en Televisión Española se trasladó a Santiago de Compostela. Una vez en España, colaboró en los guiones de programas como Inocente, Inocente o El súper.

También ha escrito una exitosa Zarzuela, Trato de Favor, estrenada en 2022. 

Caroline Ingvarsson (Suecia)

Caroline Ingvarsson, una directora galardonada de Malmö, Suecia, posee un Diploma de la Escuela de Cine de Sídney, Australia. Fue seleccionada como una de las seis directoras para Pure Fiction 2015 y Berlinale Talents en 2016; además, fue galardonada con el Pixel Director Talent Award en 2014 y 2016, y con la beca de cine SWEA Los Ángeles en 2014. BENEATH THE SPACESHIP (2015) fue premiado con el galardón de guion "After Bergman", se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y tuvo su estreno europeo en el Festival de Cine de Londres del BFI. WE WERE THREE se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2018 y estuvo en una docena de festivales internacionales. UNMOORED es su debut en largometraje.

Celia Giraldo (España)

Celia Giraldo (1995), graduada en la ESCAC en la especialidad de Dirección, explora en su ópera prima las temáticas que ya comenzó a desarrollar en su exitoso cortometraje, también estrenado en el Festival D’A, ‘Te busco en todos’ . Celia forma parte del equipo de directoras del largometraje colectivo ‘La filla d’algú’, Premio a la Mejor Película Movistar+ y Biznaga de plata a la Mejor Actriz en el Festival de Málaga en 2019. Recientemente ha codirigido la serie liderada por Aina Clotet y Mar Coll ‘Esto no es Suecia’, ganadora del premio Prix Europa a Mejor Serie para Televisión y nominada al Feroz a Mejor Serie de Comedia.

Clara Stern (Autria)

"Ver las películas siempre desde un punto de vista teórico (Estudios de Teatro, Cine y Medios en Viena y Utrecht, Países Bajos) llegado a un punto no fue suficiente. Para aprender a contar historias por mi cuenta, estudié en la Academia de Cine de Viena, primero Guion (con el profesor Götz Spielmann), después de dos años, volví a estudiar esta vez Dirección (con los profesores Wolfgang Murnberger y Michael Haneke). Terminé ambos estudios. Después de varios cortometrajes, Breaking the ice fue mi primer largometraje. Quiero hacer películas que entretengan y conmuevan, que sacudan y dejen con ganas de más. Me enfoco en temas feministas, así como en temas socio-críticos y políticos."

Cris Arana (Paraguay)

Cursó estudios de fotografía analógica y fotografía cinematográfica. Estudió, además, arte dramático en el Estudio Corazza y Estudio Recabarren y guion en la Factoría del Guion de Madrid. Ha realizado varios proyectos audiovisuales para la Fundación SZ - Residencia de Artistas (Madrid). Entre 2018 y 2019 escribe y dirige tres cortometrajes: Package (5 nominaciones en La Jolla International Fashion Film Festival, 2019 y Premio a Mejor Concepto Creativo, 2019); Workingay (una reivindicación del colectivo LGTBI, estrenado en FITUR 2019 y Selección Oficial en la Muestra de Video Arte Faenz, 2020 de Bogotá) y Transición (homenaje al Día Internacional de la Mujer) que fue estrenado en la Sala Equis de Madrid y seleccionado en más de diez festivales. Obtuvo el Premio a Mejor Actriz para su protagonista, María Barranco. En 2022 escribe y dirige un cortometraje y un documental ambos rodados en Paraguay. (Y) Agua en Guaraní, Premio a Mejor Cortometraje en el Aqua Film Festival de Roma y exhibido en diversos festivales internacionales, entre ellos Oakville Film Festival (Ontario). Ha sido estrenado en España en el Festival Internacional de Cine de Alicante. Su último trabajo es el cortometraje documental Emilio Barreto ángeles y demonios, una coproducción entre Paraguay y España, acerca de la vida del actor paraguayo Emilio Barreto quien estuvo doce años presos durante la dictadura de Alfredo Stroessner. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cracovia, 2024. Actualmente trabaja en un nuevo proyecto documental.

Cristina Hernández (España)

Cristina Hernández Martín (1979, Ciudad Rodrigo, Salamanca) ha sido nombrada Directora del Instituto de las Mujeres por Real Decreto 751/2024, de 23 de julio (BOE 24/07/2024). Es Licenciada en Sociología por la Universidad de Salamanca y Master of Arts (Refugee Studies Program) por la University of East London. Especialista en políticas públicas de igualdad y violencia de género, ha trabajado como asesora para ONGs, entidades públicas y organizaciones políticas y ha sido Profesora Asociada en la Universidad de Salamanca, donde ha impartido las asignaturas de Sociología de las Relaciones de Género y Sociología de los Movimientos Sociales. Ha sido responsable de Formación del Servicio 016 de Información y Asesoramiento en materia de violencia de género. También ha trabajado como asesora en materia de igualdad para el Grupo Parlamentario Socialista y la Comisión Ejecutiva Federal del
PSOE. Fue portavoz y concejala del Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo (Salamanca) y becaria del Instituto de las Mujeres.
Hasta su actual nombramiento, trabajaba como asesora en el Gabinete del Ministro de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes.

Débora Álvarez (España)

(La Doctora Álvarez)

Doctora en Salud Pública, Socióloga y Comunicadora científica especializada en salud. 

Desde 2017 dirige la Productora audiovisual ‘La Doctora Álvarez’ en la que dirige y produce docunentales científicos, principalmente en el ámbito de la salud.

 

Debra Zimmerman (EEUU)

Debra Zimmerman es la Directora Ejecutiva de Women Make Movies, una empresa social sin ánimo de lucro de Nueva York, que apoya a las mujeres cineastas mediante ayudas a la distribución y la producción.  Durante los últimos 20 años, cineastas de los programas de WMM han ganado o han sido nominadas a los Premios de la Academia. Debra es altamente solicitada en todo el mundo como conferencista, panelista y mentora. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el NYWIFT's Changemaker Award y el Hot Doc's Doc Mogul Award, y es miembro de la Sección de Documentales de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (EEUU).

Elena García (España)

Elena García es activista afrofeminista y antirracista, licenciada en Filosofía y Antropología Social y Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta con un Máster en Cooperación de la Universidad Carlos III y una especialización en Género en Cooperación por la Universidad de Córdoba. Ha trabajado en Ghana, Colombia, Senegal y Guinea Ecuatorial. Es cofundadora del Instituto Madrileño de Antropología (IMA) y colabora en El Salto con la sección "En el margen", donde entrevista a referentes de la lucha antirracista y personas racializadas.

Elisabeth Scharang (Austria)

Elisabeth Scharang vive y trabaja en Viena como directora, guionista, periodista y presentadora de radio. Es autodidacta en su profesión y trabaja como directora freelance de largometrajes y documentales desde 2001, principalmente para producciones cinematográficas. El documental OCTOPUS ALARM celebró su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín de 2005 y sigue siendo uno de los documentales más relevantes sobre el tema de la intersexualidad. MY DEAR REPUBLIC se proyectó con éxito en competición en la sección de documentales de Karlovy Vary; retoma una parte de la historia contemporánea austriaca a través del encuentro cinematográfico con el superviviente de la eutanasia nazi Friedrich Zawrel. Después de  IN ANOTHER LIFETIME, en 2015 dirige JACK, su segundo largometraje. Su estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Locarno en la Grande Piazza; proyectándose poco después en el Festival de Cine de Toronto. El rodaje del largometraje WALD, basado libremente en el bestseller de Doris Knecht, tuvo lugar en el otoño de 2021. Elisabeth Scharang trabaja actualmente en un documental sobre la violencia estructural contra las mujeres y en cuáles son las causas de los feminicidios. Para la realización de #HowToStopFemicides está rodando en más de diez países, contando con activistas y expertos.

Elisabeth Scharang participa activamente en la política cinematográfica en FC-Gloria y en el colectivo dieRegisseur*innen. Apoya a las mujeres como mentora en los ámbitos de dirección y de escritura de guiones cinematográficos.

Ella Hochleitner (Austria)

Gabriella (Ella) Hochleitner es directora de documentales independientes desde hace más de 25 años.
Tras estudiar fotografía en el Istituto Europeo di Design y el Istituto Superiore di Fotografia de Roma, se licenció en cine en la escuela de arte Fachhochschule für Fachhochschule für Fotographie und Film de Dortmund, Alemania. TROG es su duodécimo largometraje documental,
TROG es también la tercera parte de su propia saga familiar. Ella es madre de tres niñas.

Emmanuelle Devos (Francia)

Emmanuelle Devos estudió diversos cursos en la escuela Florent, con profesores como François Florent, Pierre Roman y Francis Huster, quien la dirigirá en El Cid de Corneille en el teatro Renaud-Barrault. Luego, ingresa en la FÉMIS, donde conoce, entre otros, a Arnaud Desplechin, que se convertirá en su director fetiche. Es Louis-Do de Lencquesaing quien le dará la oportunidad de regresar a los escenarios con Anatole de Schnitzler.

A lo largo de su carrera, alternará cine y teatro, colaborando con directores como Jacques Audiard (obtiene el César a la mejor actriz en Sur mes lèvres), Sophie Fillières, Jérôme Bonnell, Alain Resnais, Xavier Giannoli (César a la mejor actriz de reparto en A l'origine), Martin Provost, Marco Bellocchio, Tonie Marshall, Philippe Faucon, Antoine de Bary, Grégory Magne, Claire Simon, Nicolas Bedos, Joachim Lombard, Anne Fontaine…

En televisión, tras el éxito de la primera temporada de BRI el año pasado, Emmanuelle regresa  en  primavera para el rodaje de la segunda temporada.

En teatro, ha trabajado con los directores: Gilles Cohen, Frédéric Bellier-Garcia, Hélène Vincent, Bernard Murat, Christophe Honoré, el colectivo Les Possédés con el que interpretó Platonov, papel por el cual obtuvo el premio Molière a la mejor actriz en una obra de teatro público en 2015, Yasmina Reza, y recientemente David Clavel para L’heure bleue.

Esther García (España)

Productora.

Nacida en Segovia, es la productora ejecutiva de El Deseo. A lo largo de sus más de treinta años de carrera ha producido todas las películas del aclamado director Pedro Almodóvar desde Matador en 1986. Su larga trayectoria como productora incluye también colaboraciones con otros notables cineastas iberoamericanos como Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, 2001), Isabel Coixet (Mi vida sin mí, 2003), Paul Leduc (Cobrador. In God We Trust, 2007), Lucrecia Martel (La mujer rubia, 2008 y Zama, 2018), Diego Galán (Con la pata quebrada, 2013), Damián Szifron (Relatos salvajes, 2013) y Pablo Trapero (El clan, 2015), entre otros. Su trabajo fue reconocido en numerosas ocasiones en los Premios Goya y también en los Oscar. En 2015, es homenajeada en Segovia, su ciudad natal, dentro del marco de la Muestra de Cine Europeo y en 2018 recibe el Premio Nacional de Cinematografía. Es miembro activo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Academia de Cine de los Estados Unidos. En la actualidad, 2024,  está pendiente de estrenar la última película de Pedro Almodóvar, La Habitación de al lado, Ramón y Ramón de Salvador del Solar, una coproducción con Perú.  En fase de postproducción se encuentra After de Oliver Laxe y sobre su mesa, en fase de desarrollo, hay un par de proyectos más.

Eva Llorach (España)

Eva Llorach, actriz licenciada por la ESAD de Murcia, ganó en 2019 los premios más relevantes del cine español, incluyendo el Goya a Actriz Revelación, por su personaje en el largometraje Quién te cantará. En su trayectoria ha alternado series como “El cuerpo en llamas”, “Élite” o “Los pacientes del Doctor García”, con largometrajes como “Jaula” o “Disco, Ibiza, Locomía”,  proyectos internacionales como el largometraje argentino “Ámame” con Leonardo Sbaraglia, o teatro con el montaje “Atraco, paliza y muerte en Agbanaspäch” o “Taxi girl” para el Centro Dramático Nacional. Actualmente tiene en cartelera “Un lugar común”, ópera prima de Celia Giraldo, y por estrenar las películas “El instinto”, dirigida por Juan Albarracín cuya premiere ha sido recientemente en el Festival Abycine, e “Islas” de Marina Seresesky.

Eva Hernández (España)

Eva Hernández es investigadora y docente de análisis cinematográfico en la Universidad Complutense de Madrid. Doble graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual, Eva se ha dedicado al estudio de productos culturales con un enfoque especial en la posición femenina y homosexual en la cinematografía. Ha realizado numerosas contribuciones como autora, editora y coordinadora en libros que exploran temas actuales sobre comunicación. Con un fuerte interés en el uso de las redes sociales y las nuevas tecnologías desde un enfoque psicoanalítico. Coordinadora de varios eventos culturales en el ámbito de la comunicación como el Congreso H.

Fernanda Carvalho (Brasil)

Fernanda Carvalho es realizadora audiovisual, con grado en periodismo. En 2023 estrenó el documental sobre el Pride Positivo, "Soy Visible", actualmente disponible en la plataforma Filmin. Anteriormente, realizó "De si, Tirou", un documental realizado en Brasil sobre el suicidio, con el que fue finalista en el premio Délio Rocha de periodismo, en 2017. Actualmente realiza piezas audiovisuales documentales, de marketing, del ámbito de la educación y del periodismo. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Fernanda Valadez (México )

Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica. Su cortometraje De este mundo recibió el premio a mejor cortometraje en el Festival de Cine de Guanajuato y el Premio CANACINE en 2011. Su cortometraje de tesis, 400 maletas, fue seleccionado y premia- do en diversos festivales y foros de cine. Entre ellos destacan la selección al Editing Studio del Berlinale Talents 2013. En 2015 recibió la nominación al Ariel como mejor cortometraje de ficción y la nominación al Oscar estudiantil en la categoría extranjera.

En 2014, junto a otros cineastas, fundó la compañía EnAguas Cine, que desarrolló y produjo el largometraje Los días más oscuros de nosotras, dirigido por Astrid Rondero. Este proyecto recibió fondos y apoyos del FONCA, el IMCINE, el Gabriel Figueroa Film Fund, el Script Station del Berlinale Talents, el Tribeca Film Institute, el Women in Film Finishing Fund, entre otros. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, donde obtuvo una mención especial del jurado.

Fernanda también colabora con Chulada Films, produciendo el segundo largometraje documental de Dalia Reyes: Ráfagas Serranas.

En 2020 estrenó su ópera prima Sin Señas Particulares, la cual fue acreedora al Premio del público y Mejor guión en la World Dramatic Competition en el Festival de Sundance; también obtuvo el Premio Horizontes Latinos y Premio Cooperación Española en el Festival de Cine de San Sebastián; fue nominada y ganadora al Ariel en 2021 por Mejor dirección.

En 2024 regresa al Festival de Sundance para presentar Sujo, en co-dirección con Astrid Rondero, esta vez ganando el premio a Mejor Película Internacional.

Fernando Bigeriego (España)

Subdirector General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual del ICAA desde abril de este año. Licenciado en Derecho y Administración y Dirección de Empresas, pertenezco al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde 2016. Antes de incorporarme al ICAA, trabajé como Jefe de Gabinete de la Dirección General de Industrias Culturales y Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura, y previamente ocupé distintos puestos en la Agencia Española de Protección de Datos. Tengo un Máster en Propiedad Intelectual por la Universidad Carlos III de Madrid y experiencia profesional en el sector editorial y en el de la autorregulación de la publicidad.

Fina Torres (Venezuela)

Fina Torres es directora y productora venezolana. Estudió diseño, fotografía y periodismo en Venezuela antes de mudarse a París, donde obtuvo un doctorado en cinematografía en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC). En 1985, ganó la Camera d'Or en el Festival de Cannes y otros doce premios internacionales por su ópera prima Oriana. Posteriormente, coescribió, produjo y dirigió la comedia Celestial Clockwork en 1993, ganando cuatro premios internacionales. También dirigió la comedia romántica Woman on Top para Fox, nominada en 2001 al premio de Mejor Dirección en el Festival Alma.

Gerjo Pérez Meliá (España)

Activista por los DDHH, Director de la Cinemateca Pedro Zerolo y responsable del equipo de Salud de Acción Triángulo.. Coordina programas de intervención y acompañamiento a personas migrantes VIH +, de servicio de prueba rápida de VIH, de intervención y acompañamiento psicosocial a TMS y a mujeres TTS . Ha impulsado en respuesta a la emergencia social originada por covid 19 la campaña #La Solidaridad no se Cancela, y desde 2007 proyectos de cooperación relacionados con VIH y  mujeres trans en diferentes países de América Latina.

Harriet Marin Jones (multinacional)

La directora, guionista y productora galardonada, Harriet Marin Jones, creció en diferentes países de Europa. Después de estudiar en la Universidad Loyola de Chicago y la Universidad Americana en Washington, D.C., donde obtuvo una licenciatura en medios visuales y fue votada como la mejor estudiante del departamento, continuó con su maestría en estudios de cine en la Universidad de Nueva York. Durante sus estudios, Jones escribió y dirigió una docena de cortometrajes que ganaron numerosos premios. Comenzó su carrera como asistente de dirección en largometrajes en Estados Unidos y Francia, y simultáneamente empezó a evaluar guiones para dos grandes cadenas de televisión francesas. Marin Jones ha escrito y dirigido dos cortometrajes de alto presupuesto, seguidos de su primer largometraje, distribuido por Gaumont. Además, ha trabajado como doctora de guiones, ha escrito dos novelas, dirigido una obra de teatro de Ray Cooney, y co-producido y dirigido un piloto para France 2. En 2008, fundó su propia compañía de cine y televisión, Abelart Productions. En 2017, creó y lanzó dos plataformas de cursos en línea, con más de 70,000 estudiantes inscritos. Marin Jones tiene dos hijos, reside en París, ha viajado a más de 100 países y acaba de terminar su tercera novela. “KING OF KINGS: Chasing Edward Jones" es su primer documental.

Iris Zappe-Heller (Austria)

Instituto Austriaco de Cine / Género*Diversidad*Inclusión. Iris Zappe-Heller se incorporó al Instituto Austriaco de Cinematografía en 1993. Se hizo cargo de la representación austriaca en el Consejo de Eurimages de 1997 a 2021. En 2011 fue nombrada adjunta del Director del Instituto de Cine. En 2013 creó el departamento de Género*Diversidad*Inclusión en el Instituto de Cine, con un paquete de medidas como incentivos de género, presupuestos con perspectiva de género, informes de género, ProPro, concursos de guiones... En esta función representó a Austria en el Grupo de Trabajo de Igualdad de Género de Eurimages, que ha presidido de 2016 a 2021. Se unió al Grupo de Trabajo de Inclusión de Género de EFAD en 2018, donde asumió la presidencia en 2021. En 2015 ha sido la experta austriaca de la Declaración de la Conferencia de Sarajevo y, por tanto, ha participado activamente en la elaboración de la Recomendación del Consejo Europeo sobre Igualdad de Género. En 2023 fue nombrada Directora Adjunta del Instituto del Cine.

Jeka Méndez (España)

Médico sexóloga, terapeuta sexual y divulgadora de educación en sexualidad.

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José Manuel López-Agulló (España)

José Manuel López-Agulló es Doctor en Estudios Artísticos, Literarios y Culturales por la Universidad Autónoma de Madrid y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Complutense. Profesor contratado doctor de las asignaturas Teoría de la Comunicación y La Sociedad Digital e investigador principal del grupo Perfiles y Estrategias de la Comunicación Comercial (PECC) de la Universidad ESIC. Experto en Análisis Textual en el ámbito audiovisual cinematográfico y publicitario basado en estudios semiológicos y psicoanalíticos.

 

Juan Carlos Lossada (Venezuela)

Juan Carlos Lossada es gestor cultural, productor cinematográfico e investigador venezolano con 30 años de experiencia en el cine iberoamericano. Fue Secretario Ejecutivo de la Cinematografía Iberoamericana y presidió el instituto de cine venezolano, donde creó el Fondo de Financiamiento y Promoción del Cine (Fonprocine). Ha producido y coproducido 37 obras audiovisuales, seleccionadas y premiadas en festivales internacionales como El Cairo, Montreal, Tallin y Biarritz. Es fundador y director de la productora Films Austères. Lossada es licenciado en Estudios Internacionales, con másters en Negocios Internacionales y en Escritura y Análisis para Cine y Televisión.

Juana Macías (España)

Juana Macías es una directora, guionista y productora nacida en Madrid, en 1971. Es conocida por dirigir películas como Fuimos Canciones (2021), Bajo el mismo techo (2019), Embarazados (2016) o Planes para mañana, que le valió una nominación al Goya a Mejor Dirección Novel en 2010. Ha dirigido las series Las Abogadas (2024) y Madres (2019-2020), así como varios documentales y cortometrajes, entre los cuales Siete cafés por semana (1999) ganó el Goya a Mejor Cortometraje en 2000.

Lise Perottet (Francia)

Tras un máster en gestión en ESCP BS y un trabajo de investigación sobre la representación de las mujeres en las películas de animación de Studio Ghibli, Lise Perottet se unió al equipo del Lab Femmes de Cinéma en octubre de 2021. Actualmente es la Coordinadora General del Laboratorio.

Laura Hojman (España)

Laura Hojman es Licenciada en Historia del Arte y desarrolla su carrera como guionista, documentalista y productora al frente de Summer Films. En 2018 debutó en la dirección con Tierras solares, un largometraje documental inspirado en la obra de Rubén Darío que se estrenó en la Seminci de Valladolid y tuvo un interesante recorrido por festivales. En 2020 vio la luz su segundo trabajo: Antonio Machado. Los días azules, una nueva película documental con gran acogida por crítica y público que obtuvo 6 Premios ASECAN del Cine Andaluz y una nominación a los Premios Forqué entre otros reconocimientos.

Laura Plancarte (México)

Laura vive y trabaja en Londres, haciendo cine y arte. En 2006-07, fue premiada por BNP Paribas en reconocimiento a su carrera. También ha sido patrocinada por Big Sky Grant, La Colección Jumex y la UNAM, entre otros. Su documental HERMANOS ganó el premio del público en SAFF y fue adquirido por Amazon Prime Video. NON WESTERN se estrenó en VdR y también fue seleccionada para 'Lo mejor de los festivales' en IDFA. MEXICAN DREAM es una película híbrida creada en colaboración con la protagonista.

Liena Cid Navia (Cuba)

Estudió dramaturgia en el Instituto Superior de Arte de Cuba (ISA). Se traslada a vivir a Madrid en el año 2000, en donde trabaja impartiendo talleres de actuación. En 2009 realiza un Máster de Creatividad y Guiones de Televisión en la Universidad Rey Juan Carlos con la colaboración de Globomedia. En 2018, tras recibir su hijo pequeño el diagnóstico de autismo, decide volcarse en conocer a fondo esta condición del neurodesarrollo y cursa un Posgrado en autismo. Crea, además, un taller de creación audiovisual para niños de primaria. Código Marcos es su debut como directora, en el cual ha estado trabajando desde 2018, después de años documentando la vida de su familia a través de su relación con el TEA. Actualmente se encuentra trabajando en el piloto de un podcast que se llamará “MMM: Mujer, madre y migrante”. Un espacio para compartir especificidades de estas tres condiciones sociales que atraviesan un colectivo de mujeres en situación de infra representatividad, mujeres que necesitan que alguien les de voz.

Linda D’Ambrosio (Venezuela)

Linda D’Ambrosio (Caracas, 1962) es licenciada en Educación y tiene una Maestría en Arte, mención Estética, además de postgrados en Gerencia Cultural y Proyectos Socioeducativos. Fue profesora de diseño gráfico en Caracas y coordinadora del Centro de Arte Crisol. Autora de varios libros, ha escrito para el Suplemento Cultural de Últimas Noticias y actualmente colabora con El Universal. Desde 2017, organiza eventos en España para destacar el talento venezolano en el extranjero. Es miembro de Venezuelan Press. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

Luisa Estévez (España)

Luisa Estévez Nacida en Santa Cruz de Tenerife en 1959, es una abogada feminista licenciada en derecho por la Universidad de La Laguna, donde fue compañera y amiga de Pedro Zerolo. Con más de 30 años de experiencia, compartió 15 años de ejercicio profesional con Zerolo. Participó en la redacción de las primeras leyes de Uniones de Hecho para parejas del mismo sexo. Actualmente dirige el despacho Estévez-abogadas, especializado en derecho de familia y violencia contra la mujer. Es patrona fundadora de la Fundación Pedro Zerolo y supervisa prácticas jurídicas.

Magda Calabrese (España)

Nacida en Madrid, es productora, directora y guionista, licenciada en Bellas Artes con especialización en Audiovisuales por la Universidad Complutense. Su pasión por el cine documental le permite abordar temas actuales con un estilo cinematográfico único, utilizando este género para deconstruir estereotipos y dar voz a los que no la tienen. Fundó la productora Objetivo Family Films en 2014, enfocada en el cine como herramienta de comunicación social. En 2021, participó en la SEMINCI con su largometraje El sueño del oro negro.

Mar Coll (España)

Mar Coll (Barcelona 1981) es cineasta y reside en Barcelona. Su primera película, TRES DIES AMB LA FAMILIA (2009), se estrena en el Festival de Málaga en donde es premiada con tres biznagas, y con ella obtiene tres Gaudís y el Goya a la mejor dirección novel. 

En el 2013 estrena su segundo largometraje, TOTS VOLEM EL MILLOR PER A ELLA inaugurando la Seminci de Valladolid que otorgará la Espiga de Plata a Nora Navas como mejor actriz. Este papel también le aportará otros reconocimientos, entre otros el Gaudí a la mejor actriz protagonista, así como una nominación al Goya.  

En ficción televisiva, cuenta con la miniserie MATAR AL PADRE (2017) para Movistar +, seleccionada en el prestigioso festival Series Manía, y ESTO NO ES SUECIA (2023), codirigida junto a Aina Clotet, premiada con el Prix Europa y seleccionada en la edición del Canneseries de este año. 

Actualmente está a la espera del estreno de su tercer largometraje, SALVE MARÍA (2024), una adaptación del libro de Katixa Agirre LAS MADRES NO, producida por Escándalo films y Elastica Films, seleccionado en la sección oficial del prestigioso festival internacional de Locarno.

Combina su actividad de directora y guionista con la docencia en la escuela de cine ESCAC. También ha ejercido de asesora de proyectos en el marco de iniciativas como NOKA (programa de mentoring para mujeres cineastas impulsado por Tabakalera), La incubadora (programa de desarrollo de largometrajes de ECAM), el taller de guiones de Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi, o las residencias de la Academia de cine español, entre otros.

Mariela Besuievsky (Uruguay-España)

Productora y Productora Ejecutiva. Nacida en Uruguay. Se graduó en la EMAD y cursó estudios de cine en la EICTV (Cuba). Su primera película como productora fue la ópera prima de Pablo Dotta “El dirigible”, primer film uruguayo que participó en el Festival Internacional de Cannes Semana de la crítica 1994.  Sus créditos incluyen más de 150 películas como productora y productora ejecutiva, entre otras: “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella, ganadora del Oscar a Mejor película extranjera, “Balada triste de trompeta” (León de Plata en Venecia 2010) , “Tetro” de Francis Ford Coppola, “El hombre que mató a Don Quijote” de Terry Gilliam... En 2017 la serie “Cuatro estaciones en la Habana” recibió el Premio Platino a la Mejor miniserie iberoamericana. Entre 2019/2021 trabaja como productora ejecutiva en la mini serie documental “Quién mató a María Marta” y “El fotógrafo y el cartero: el crimen de cabezas” ambas en Netflix. En 2021 estrenó en RTVE la serie “Ana Tramel. El juego”. Próximamente se emitirá en RTVE la serie “Detective Touré”.

 Actualmente se encuentra desarrollando varios largometrajes y series.

Marta Nieto (España)

Marta Nieto (1982) es una de las grandes actrices españolas. Ha sido multigalardonada por su interpretación en el film Madre de Rodrigo Sorogoyen. Entre los premios recibidos destacan el León de Venecia a la mejor actriz en la sección Horizontes en el Festival Internacional de Cine de Venecia; el Giraldillo de Oro a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Premio Forqué a la mejor interpretación femenina. Dicho trabajo también le valió una nominación a los Premios Goya como Mejor Actriz.

Ha trabajado en series de TV, películas y obras de teatro.  Su última función teatral, aun en gira, La Infamia, le valió el Premio Max de Teatro 2023 a Mejor Actriz.

Recientemente ha estrenado varios largometraje como protagonista en Francia: Tropique y Visions; y en España: La Manzana de Oro, Verano en Rojo y ¡Salta!

Su presente y futuro más inmediatos vienen cargados de nuevos desafíos interpretativos y le brindarán además su estreno en la Dirección. La mitad de Ana, participada por TVE, será su primer largometraje como Directora, y cuenta con Elástica Films (María Zamora) como productora.

Marta Pérez Adroher (España)

Marta Pérez Adroher es licenciada en Psicología y especialista en Psicoterapia Psicoanalítica. Experta en psicoanálisis y cultura. Actualmente es coordinadora del programa de psicoterapia en FUNDHOS dirigido a personas en riesgo de exclusión social y es psicoterapeuta psicoanalítica. También se dedica al campo académico, es estudiante de doctorado, su tesis trata sobre la ética del psicoanálisis. Ha publicado diversos trabajos sobre derechos humanos, feminismo y migración.

Michèle Jacob (Bélgica)

Cineasta belga, nacida en 1981. Michèle se graduó en dirección cinematográfica en el IAD (Institut des Arts de Diffusion), luego pasó diez años escribiendo y dirigiendo videoclips, comerciales, contenido web y dibujos animados. Habiendo adquirido experiencia integral en la realización de cine, ahora se concentra en sus propios proyectos.

Después de su cortometraje July 96, que recorrió festivales de todo el mundo como el Palm Springs Festival, Cinema Jove, Lublin Film Festival, Moscow Film Festival, etc., The Lost Children es su primer largometraje. También es la showrunner de una serie dramática de 8x52' (Arcanes) para la emisora belga RTBF, que dirigirá a partir de agosto de 2023.

Nadine Naous (Líbano-Palestina)

Nadine Naous nació en Beirut de madre palestina y padre libanés. Tras estudiar literatura y cine, comenzó su carrera artística con instalaciones, películas en super-8, vídeos, instalaciones sonoras y fotografías. Ha escrito y dirigido cuatro películas que se han emitido y premiado en varios festivales internacionales: Chacun sa Palestine, Clichés, Home Sweet Home, Au Kiosque Citoyens! Navegando entre Beirut y París en clave de ficción y documental, colabora en varios proyectos como guionista, adaptadora de diálogos y actriz: Sudan remember us de Hind Meddeb, Bye Bye Tiberias de Lina Soualem, Sous le ciel d'Alice de Chloé Mazlo, Insyriated de Philippe Van leuw, Inheritance de Hiam Abbass, entre otros. En 2022, coprodujo el último cortometraje de Rakan Mayassi, The key, con First Sight films. Actualmente está desarrollando dos proyectos como escritora y directora, mientras trabaja como consultora para directores emergentes europeos y árabes.

Nina Marín (Colombia)

Nina Paola Marin Diaz, nació en Valledupar en el año 1982, Maestra en Arte Dramático, Estudios en Dirección y producción de Video Cine y TV de la Universidad Europea del Atlántico, Avanzado de guión y dirección de actores con la técnica Meisner de la ECTV – San Antonio de los Baños / Cuba y Abogada, madre de 3 hijos, con una carrera de más de 20 años, inició con el teatro y la escritura de poesía lo cual ha permeado su carrera cinematográfica en la dirección y escritura, su proceso creativo ha estado influenciado por Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, Federico García Lorca e Isabel Allende, en cuanto al cine es admiradora de Jane Campion, Francis Ford Coppola y Andréi Tarkovsky. Tierra Quebrá es su ópera prima, Soy Múcura (segundo largometraje próximo a estrenar), más 11 cortometrajes.

Nuria Vidal (España)

México 1949

Escritora y crítica de cine, ha trabajado en cargos de responsabilidad en festivales internacionales como el Festival de San Sebastián y la Berlinale. Ejerce la crítica cinematográfica de forma ininterrumpida en distintos medios de comunicación desde 1984. En el año 2010 comienza un blog de cine donde escribe regularmente cada semana. En el 2023 impulsa junto con Marta Armengou una nueva plataforma de cine llamada Filmtopia dedicada exclusivamente al cine hecho por mujeres. Ha sido profesora de crítica de cine en la ESCAC. En el año 2016 recibe el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, de la Academia de Cine de España y el Premio Simone de Beauvoir del festival ZINEMAKUMEAK GARA! Muestra de cine dirigido por mujeres. En junio del 2023 es nombrada Miembro de Honor de la Academia de Cinema Català.

En febrero 2023, conferencia en el Festival de Cine Independiente de Ibiza sobre las mujeres en el cine, titulada Una ola que viene de lejos, en la que se reivindica el papel de las pioneras del cine.

En octubre 2023 conferencia Todas las Alices, en el Zinemakumeak gara! de Bilbao, sobre Alice Guy.

Es autora de una treintena de libros de cine, entre ellos el primero que se escribió sobre Pedro Almodóvar en 1988, y un libro de conversaciones con la actriz Maribel Verdú en 2012.

 

Patricia Ortega (Venezuela)

Nacida en Venezuela en 1977, es licenciada en Comunicación Social y graduada en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) y la FILMAKADEMIE de Ludwisburg (Alemania) en dirección documental. Ha dirigido, escrito y producido numerosos cortometrajes y documentales, pero su ópera prima Yo, Imposible (2018) la catapultó al reconocimiento. Distribuida por HBO en Estados Unidos, ganó la Espiga Arcoiris en la Seminci 2018 y fue precandidata a los premios Oscar 2020 por Venezuela.

Patricia Pérez Fernández (Cuba)

Directora, guionista y productora. Estudio Dirección Cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), y es Licenciada en Dirección de Teatro en el Instituto Superior de Arte, en Cuba. Ha producido y dirigido varios documentales creativos además de trabajar como montadora en otras producciones. Su primera película, A media voz (2019), codirigida con Heidi Hassan, obtuvo el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Documental (Amsterdam), a la Mejor Dirección de Documental en el Festival de Cine de Málaga y el Premio del Público en DocumentaMadrid, entre otros importantes reconocimientos. Recientemente fundó Free Hundred Media, productora audiovisual donde desarrolla documentales y un proyecto de realidad virtual. En 2024, fue seleccionada en Berlinale Talents. Hay algo en el silencio será su tercer largometraje.

Patri Rivero (España)

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1981, comenzó a escribir desde la adolescencia. Se formó como actriz en 2006 y como Terapeuta Gestalt en 2014. Escribe monólogos cómicos desde 2015, utilizando la comedia para visibilizar y denunciar temas sociales, especialmente sobre las mujeres. En 2019 creó el proyecto teatral "Mujeres Diosas y Modernas" y en 2021 grabó el corto documental "Isleteñas", centrado en mujeres trans. Actualmente, combina teatro y cine para visibilizar realidades femeninas y LGTBIQ+, promoviendo espacios de transformación.

Paula Ortiz (España)

Paula Ortiz, directora y guionista de cine, Doctora en Historia del Arte, se licenció en 2002 en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y realizó el Máster de Escritura para Cine y Televisión de la UAB (2003). Además, se formó en dirección de cine en el Department of Film and TV de la prestigiosa Tisch School of the Arts de New York University (2006 y 2007). También cursó estudios de máster de guión y teoría literaria en UCLA (2008 y 2009), principal centro de formación cinematográfica de Los Ángeles.

Pilar García Elegido (España)

Madrid. Directora, productora y coguionista de los cortometrajes documentales “Confluencias” (Premio Goya 1999 al Mejor Cortometraje Documental), “Positivo” y «Ventanas» (Nominados al Premio Goya 2000 y 2017, respectivamente en la misma categoría). Directora del documental “Este” incluido en el largometraje “Cuatro puntos cardinales” (2002). Desde 2003 a 2019 ha sido responsable del departamento de cine de la Comunidad de Madrid. Ha coordinado festivales como la Semana del Cortometraje y Animadrid, encuentros profesionales, talleres y diversos eventos cinematográficos. Escribe narrativa y en su blog (www.lacalledelavida.com).

Pilar Palomero (España)

Pilar Palomero, licenciada en Filología Hispánica y Cinematografía, ha desarrollado una destacada carrera en el cine, comenzando con su premiado cortometraje Niño Balcón en 2009. En 2013, fue seleccionada por Béla Tarr para participar en su proyecto film.factory, lo que impulsó su trayectoria. En 2020, su ópera prima Las Niñas triunfó en el Festival de Málaga y ganó 4 Premios Goya, incluyendo Mejor Película y Mejor Director Novel. Su siguiente película, La Maternal (2022), fue aclamada en San Sebastián, obteniendo premios y múltiples nominaciones. Su tercer largometraje, Los Destellos, ha sido presentado en el mismo festival.

Roberto Martín (España)

Director y guionista y desde ya hace casi siete años fundó la página “Entrefocos.es” magazine de cine y actualidad donde ahora publica vídeos de contenido propio hablando de películas, series y obras de teatro de la actualidad para hacer reseñas y críticas de las mismas. También habla de clásicos del cine, películas de culto en su canal. El año pasado estrenó el cortometraje “La tarta de cumpleaños” y este año planea su vuelta al teatro con una obra titulada “Jodida Navidad”.

©Julian Fellner

Sabine Fellner (Austria)

Curadora independiente, creadora, historiadora del arte y, más allá de eso, una promotora incansable de las artistas austríacas injustamente olvidadas. Sabine Fellner ha comisariado eventos extraordinarios en todo el mundo que abordan tanto a las mujeres como temas socio políticamente relevantes, como la maternidad, el envejecimiento en nuestra sociedad, la infancia o la actual crisis ecológica. Comsarió "Ciudad de Mujeres. Artistas Mujeres en Viena de 1900 a 1938" y "Aparición de Mujeres. Künstlerinnen en Linz 1851-1950" (Artistas Mujeres en Linz 1851-1950), enfocándose en cien años de trabajo creativo de mujeres emancipadas que ayudaron activamente a dar forma a la escena artística. Hacer visible el trabajo de estas mujeres corrige y amplía la historiografía del arte local.

©Julian Fellner

Sandra Romero (España)

Sandra Romero (Écija, 1993) vive su infancia entre el campo y el pueblo. Años más tarde se marcha a la capital andaluza y estudia periodismo en la Universidad de Sevilla. Continúa su formación diplomándose en dirección de cine en la ECAM, becada por Movistar plus+. 

En la escuela realiza el cortometraje Una habitación propia (2019), estrenado en el Festival Europeo de cine de Sevilla.  Su segundo cortometraje, Por donde pasa el silencio (2020), participa en festivales como Medina del Campo, el Festival de Sevilla o el Festival de Málaga, donde recibe una Biznaga de Plata a Mejor Dirección. Ganó el Premio a distribución en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid y fue adquirido por Movistar plus+. Su tercer cortometraje, El perro de un torero, se estrena en Seminci y festivales de cine de autor como Curtocircuito o el D’A. 

 

Por donde pasa el silencio, es su primer largometraje. Ha participado con el proyecto en los Laboratorios de desarrollo CIMA Impulsa (2020), Residencia de la Academia de Cine (2021/2022), Campus de Verano Academia de Cine (2022) y Berlinale Talents Script Station (2022). Con la participación de RTVE, Canal Sur, Filmin. Ganador del work in progress en el Final Cut del D’A 2024 y seleccionado para su estreno en Nuevos Directores/ New Directors del Festival Internacional de cine de San Sebastián 2024.En 2023/2024 se encarga de la dirección de tres capítulos de la serie Los años nuevos, creada por Rodrigo Sorogoyen, Paula Fabra y Sara Cano, un original de Movistarplus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con Arte France, que tiene su estreno en 2024 en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Sonia Méndez (España)

Desde el inicio de su carrera, Sonia Méndez ha abarcado diversos ámbitos del audiovisual: dirección, guión, actuación y producción. Dirige, guioniza y produce los cortometrajes: Perversa Lola, Leo y Mario (se dejan), Café-Bar Santos Peluquería, Ei, Guapa para el largometraje colectivo Visións, Las Damas Negras y Conversación con una mujer muerta. Estas últimas premiadas con el premio Mestre Mateo a Mejor Cortometraje en los años 2011 y 2012 entre múltiples premios y distinciones. También crea, coguioniza e interpreta la serie web Angélica y Roberta, Mestre Mateo a Mejor Webserie en el año 2012. En el año 2019 dirige y escribe la gala de los premios del audiovisual gallego y las piezas promocionales de Viajeros Del Futuro para la CRTVG. Trabaja como actriz en diversas series como Serramoura, Os Atlánticos o Terras de Miranda para la CRTVG, Cuéntame para TVE o El Vecino de Netflix y en largometrajes como Olvido y Leon y Rafael, ambas de Xavier Bermúdez, El Sexo de los Ángeles de Xavier Villaverde o Por mi y por todos mis compañeros de Judas Diz. Como presentadora ha trabajado en el programa Galicia de 20 a 20 de Voz Audiovisual para CRTVG. Desde el año 2014 idea y dirige el Festival de Contenidos Digitales Carballo Interplay, primer festival de series web y contenidos digitales del estado. En el año 2018 funda la productora audiovisual Cósmica Producións junto a Nati Juncal Portas. Ya con Cósmica dirige y escribe la serie Antes de Perder para Playz-RTVE que también fue premiada con el Mestre Mateo a mejor serie web en 2020 y el largometraje documental A Poeta Analfabeta sobre la poeta, feminista y activista gallega Luz Fandiño, estrenado en el festival Cineuropa de Santiago de Compostela, premio a la mejor dirección en la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico (MICE) y nominado a mejor documental en los próximos premios Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual. Es vicepresidenta de la Academia Galega do Audiovisual y miembro de la Asociación de Directores y Directoras de Galicia (CREA). Fue distinguida con el premio Mujeres en Foco de la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA) y la Diputación de Pontevedra.

 

Stefania Pitscheider (Austria)

Stefania Pitscheider Soraperra ocupa desde 2009 el cargo de directora del Museo de la Mujer de Hittisau. Ha trabajado en el Museo de Historia del Arte de Viena, en la Kunsthalle Wien, en la Shedhalle de St. Pölten, así como en el Centro Cultural Cooperations de Wiltz (Luxemburgo). Dentro de su labor como historiadora del arte, comisaria de exposiciones y gestora cultural, su interés se centra en cuestiones de carácter político-social y feminista. Es miembro del grupo de artistas WochenKlausur, desde donde ha llevado a cabo múltiples proyectos a caballo entre el arte y la política social para el festival de arte contemporáneo steirischen Herbst, la Shedhalle de Zürich o la Bienal de Venecia. Es miembro del consejo de dirección de ICOM Austria y de IAWN (Asociación Internacional de Museos de la Mujer), así como corresponsal del EMYA (el Premio al Museo Europeo del Año). Procede del Tirol del Sur y su lengua materna es el ladino retorrománico.

El Museo de Mujeres de Hittisau (Austria) es el primer y único museo de mujeres del país. También es el único de todo el mundo que se encuentra en un entorno rural. Desde el año 2000, el museo ha acogido exposiciones histórico-culturales sobre temas de relevancia para las mujeres. Los proyectos tienen un carácter participativo y ponen el foco en la labor con las mujeres que viven en la región: 25 mujeres de entre 17 y 75 años, con formaciones académicas de todo tipo y procedentes de diversos países, que participan de forma intensa en la actividad del museo. En 2017, el museo fue galardonado con el Premio del Museo de Austria y, en 2021, recibió una mención especial del Premio al Museo Europeo del Año.

 

Susana Cabeza (España)

Creadora de los blogs “Claqueta, Luces y Acción” y “Fotografía y Lugares”. Apasionada del cine y la fotografía desde bien pequeña. Desde hace seis años es jurado de Blogos de Oro, participando en su nombre como jurado en el Festival de Cine por Mujeres en dos ediciones. En 2020 realizó su primer corto “Alcor 2030” para un concurso en el confinamiento y tres de sus fotografías fueron seleccionadas por PhotoEspaña para el concurso #desdemibalcon. Cocreadora del Festival Infantil y Juvenil CortoCoslada de la FAMPA de Coslada. Fundadora de Formagesting y la Comunidad Lideresas Inspiradoras. Emprendedora, curiosa y activa por naturaleza.

Tamara Bos (Países Bajos)

Tamara Bos (Países Bajos, 1967) es una autora galardonada cuyas historias siempre tienen temas identificables. Ha escrito doce guiones de largometrajes, varias series de televisión y más de treinta libros infantiles. Le encanta trabajar con la directora Anna van der Heide, con quien colaboró en la selecta película Rocco&Sjuul.

Thomas Kloiber (Austria)

Thomas Kloiber, nacido en 1972 en Graz (Austria), cursó estudios de Teología Católica en la Universidad de Viena y en la Facultad de Teología del Norte de España, en Burgos. Antes de incorporarse al Ministerio Federal de Asuntos Europeos e Internacionales de Austria en 2008, trabajó como profesor de religión en institutos y como formador de estudiantes de teología católica.

De 2003 a 2006 desempeñó el cargo de Secretario General de la Federación de Asociaciones de Familias Católicas de Europa. Como empleado del Ministerio Federal de Asuntos Europeos e Internacionales, ha ejercido sus funciones en las embajadas de Austria en Washington D.C. y en Moscú, así como en los foros culturales de Teherán y Bucarest.

Desde 2022 dirige la Unidad de Exposiciones y Nuevos Medios de Comunicación de la Dirección General Internacional de Relaciones Culturales del Ministerio Federal de Asuntos Europeos e Internacionales de la República de Austria. 2023 fue nombrado director adjunto de la Sección de Eventos Culturales y Científicos en el extranjero. Está en cargo de la implementación del programa de apoyo a las mujeres «Calliope.Jointhedots» del Ministerio Federal de Asuntos Europeos e Internacionales desde 2022.

Ulrike Kofler (Austria)

Ulrike Kofler nació en 1974 en Innsbruck, Austria, es una montajista, directora y guionista austrÍaca. En 1997, se graduó en fotografía en la "Höhere Graphische Lehranstalt" de Viena. Posteriormente, estudió montaje cinematográfico en la Academia de Cine de Viena.

Entre 2008 y 2012, Kofler completó con éxito los estudios de posgrado en Cine y Televisión en la Academia de Artes de los Medios de Colonia. Su película de graduación WIR FLIEGEN (2012), que escribió y dirigió, fue galardonada con varios premios. También ha sido responsable de numerosas instalaciones de video para representaciones teatrales. Su debut como guionista y directora de largometrajes, WHAT WE WANTED (2019), fue elegido por la Asociación Profesional de Cine y Música de Austria como la candidata austriaca para los Premios de la Academia 2021.

Como editora, ha trabajado en películas de directores como Josef Hader y Michael Kreihsl. Comparte una colaboración de larga duración con Marie Kreutzer; más recientemente, Ulrike Kofler fue la montajista del drama histórico CORSAGE (2022) de Kreutzer.

Violeta Ibarra (España)

Violeta Ibarra, comunicóloga y cofundadora de Plumaje, organización sin fines de lucro en Arizona, EEUU.

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